dimanche 20 janvier 2019

RENAISSANCE trois titres chroniqués par Drew Fisher

Meilleurs albums de l'année 2018 :
RENAISSANCE est dans la sélection de Drew Fisher !

 

"Dans l'esprit magique de la Berlin School de Klaus Schulze, Laurent Schieber (Sequentia Legenda) le Maestro de Mulhouse semble faire un album par an (ou, plus exactement, tous les neuf mois) tout en augmentant en confiance, en qualité et en séduction. Alors qu'ETHEREAL, datant de 2017, était un véritable chef-d'œuvre et reste sur ma playlist de rotation fréquente - j'ai été si occupé en 2018 (depuis mai) et je n'ai pas eu assez de temps pour écouter de la nouvelle musique et encore moins des épopées de plus de 20 minutes comme celles-ci. Mais je peux dire aujourd'hui, qu'ils sont tout à fait à la hauteur des normes fixées par le travail précédent de Laurent - et par le maître lui-même, Monsieur Schulze."

Drew Fisher septembre 2018


Sequentia Legenda Berlin School music

UN TITRE SOLIDE AVEC UN MERVEILLEUX TIERS FINAL


Drew Fischer:
"1. "Out of the Silence" (21:54) commence étonnamment familièrement et prends un peu de temps à grandir et à se développer (un peu trop, à mon humble avis). Le jeu de cymbales d'un batteur entre et rejoint la séquence au cours de la cinquième minute. Il sonne comme en direct (pas en boucle) !

Les percussions intégrales entrent en jeu à la septième minute, le changement de tonalité total à 7:35, puis revient à sa formation initiale à 8:25. Deux autres changements de tonalité différents dans les dixièmes et onzièmes minutes avec quelques sons de percussions supplémentaires ajoutés au mixage, mais la pièce ne va pas vraiment vers quelque chose de nouveau, différent ou excitant, il y à certes un passage à un spectre de tonalité plus mineur à 11:00. Il est agréable qu'il y eut quatre changements de tonalité au lieu des deux habituels.

À 14:00, toutes les pistes rythmiques sont lâchées et de multiples couches d'accords et de bruits de synthés s'imposent dans un nouvel univers d'espace. J'aime cette section. Surtout l'arpège hypnotique de piano électrique à quatre notes répété comme base centrale. La brillance du travail de Rainer Brüninghaus avec Eberhard Weber me vient à l'esprit.

Une pièce solide avec un merveilleux tiers final, encore une fois, une pièce qui montre la croissance et le développement de la confiance et de la maîtrise de Laurent. (8.5/10)"


RENAISSANCE Berlin School music

 

C'EST DÉFINITIVEMENT UN MORCEAU REPRÉSENTATIF DES MAÎTRES DE L'ÉCOLE DE BERLIN.


Drew Fischer:
"2. "Ici et Maintenant" (25:39) s'ouvrant sur un paysage sonore beaucoup plus sombre et inquiétant que d'habitude pour Sequentia Legenda. Le lent fondu enchaîné de rythmes, de percussions et les multiples boucles et des effets de synthés apportent un adoucissement de la tension, un léger regain d'espoir. À la cinquième minute, tous les niveaux semblent fixés. À la neuvième minute, la répétition commence à s'user et puis boum ! À la neuvième minute, juste au bon moment, il y a un grand changement de tonalité, un changement qui détend les nerfs. Génial !

Laurent devient si doué pour lire ses auditeurs (ou du moins, moi). Quelque chose dans cette tonalité rend la musique beaucoup plus décontractée, plus relaxante, puis, à la minute 11, la tonalité revient à son original, mais grâce à ce sursis de deux minutes, elle est beaucoup plus tolérable, agréable. Un autre quart de travail à 13:00 et avec lui un nouveau synthétiseur, un nouveau clavier "harpe" aux accords et c'est alors l'épanouissement. Joli ! À 15:00, nous rentrons dans une autre clé. Les objets séquencés semblent si amicaux et si proches maintenant. De nouvelles percussions sont ajoutées - une grosse caisse dans le registre grave et une cymbale charleston dans le registre aigu. Après 17:00, quelques autres bruits de synthétiseurs : bourdonnements d'insectes, accords pleins de synthés et une piste de caisse claire de type orchestre. Joli. L'environnement sonore est parfaitement équilibré et pas trop surchargé. L'introduction subtile de tant d'éléments m'aide, moi, l'auditeur, à rester envoûté et retranché... dans " l'Ici et le Maintenant ". Des passages de Tam-tam sont ajoutés au mixage à la vingtième minute et puis, tout à coup, à 20:00, tout s'effondre ; toutes les pistes sauf celles du synthé et quelques éléments rythmiques à deux notes disparaissent progressivement. C'est incroyable !

Je suis tellement stupéfait par la note simple, panoramique et avec effet flanger(1), qui se déploie lentement, que je revis mon lien profond avec "Dream Within a Dream" de Propaganda, l'une de mes chansons préférées de tous les temps. J'adore la sortie prolongée avec les percussions et les arpèges de piano électrique d'octave supérieure.

Une piste géniale ! Certainement un morceau emblématique des maîtres de l'école de Berlin !  (10/10)"


(1) Le flanger est un effet sonore obtenu en additionnant au signal d'origine ce même signal mais légèrement retardé, ce retard fixe est modulé par un LFO variant périodiquement à une fréquence de quelques hertz (communément entre 0,1 et 20 Hz). D'un point de vue spectral, le traitement est similaire à un effet de filtrage en peigne balayant. (source Wikipédia)

RENAISSANCE Berlin School music

ENGAGEANT, HYPNOTISANT ET CONVAINCANT


Drew Fischer:
"3. "Valentins Traum" (17:24) une longue ouverture avec des choix d'accords mineurs ou discordants sur lesquels des sons étranges, voire dérangeants, entrent et sortent du paysage sonore. La piste rythmique séquencée reste loin en arrière-plan, s'estompant dans et hors du spectre auditif. Ce n'est qu'à la cinquième minute qu'il commence à émerger et à rester, voire à s'élever jusqu'à une place dans l'épaisseur de la palette sonore. À la fin de la sixième minute, un riff de clavecin électronique, un zip!-buzz d'insectes, un tambourin électronique et la rotation des cordes de synthé se sont imposés comme les piliers. La sélection d'accords n'est plus aussi sombre et effrayante maintenant, bien que des sons étranges et contre nature continuent d'entrer et de sortir de l'environnement sonore. Ce riff "harpe/harpsichord" est tellement hypnotisant !

À la onzième minute, plusieurs composants de la batterie sont introduits et entremêlés. Les sons étranges deviennent plus fréquents, constants, et se superposent en multiplicité à mesure que la batterie et les pistes rythmiques s'estompent à la fin de la quatorzième minute. Le dénouement est lent, progressif et régulier, donc je suppose que le rêve de Valentin a été un peu dérangeant, mais pas un événement qui a causé une peur soudaine ou des terreurs nocturnes, mais la persistance des sons effrayants continue à l'avant malgré le lent fondu de la musique dans le fond, alors peut-être que j'ai tort.

Beau travail. Définitivement engageant, hypnotisant et convaincant
en tant que représentation de son sujet. (9/10)"

 


Drew Fisher
Drew Fisher vit aux États-Unis d'Amérique, dans le Wisconsin.

Il a étudié l'histoire de l'art et l'architecture à l'Université de Strasbourg en France. C'est un homme proche de la nature, aimant tout ce qui touche à l'art. Il adore la peinture et il peint dans ses temps libres, il aime particulièrement la littérature et il est l'auteur de "The Osiris Plan Trilogy", une fiction visionnaire de l'histoire humaine. C'est aussi un grand amateur de musique, Drew a chroniqué un grand nombre d'albums.

Il est l'auteur de plusieurs blogs dont "Prog Is Alive and Well" consacré à la musique progressive. Drew anime une émission de radio "Prog is Alive !" diffusée sur WDRT.


 

 

 

UN APERÇU DE MON PROCHAIN PROJET " OVER THERE "

 

 


Les six premières minutes de FLOATING TIME (travail en cours).


Voici un extrait du deuxième morceau du futur album OVER THERE. C'est une composition dans la plus pure tradition de l'école de Berlin du milieu des années 70. Les synthétiseurs d'aujourd'hui délivrent des sons au grain analogique.

Dans le brouillard lointain et les vagues déferlantes, on entend le tintement d'une cloche. Une embarcation flottante sur une mer inconnue avance lentement, puis c'est un vol progressif vers le firmament. Dans cette atmosphère mystique, c'est le grondement du ciel et des profondeurs de la mer qui se mêle aux séquences flottantes et aux sons tourbillonnants...

Pour ce titre et pour ce futur album, les chœurs du Mellotron et les cordes du Solina viennent s'ajouter aux autres instruments mythiques tels que le Modular Moog, le Minimoog ou autre Jupiter 8.

OVER THERE

Sortie officielle prévue pour le 3 mars 2019



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lundi 24 décembre 2018

Three questions on "Solitudes Lunaires"

Can you explain this weightlessness journey to us?

Solitudes Lunaires Berlin School music

A SOURCE OF INSPIRATION AND ESCAPE


Thierry Moreau:
"With your title "Solitudes Lunaires" you pay tribute to Jules Verne, can you explain to us this journey in weightlessness whose substance evokes in many ways the tribute to Franck Herbert "Dune" by Klaus Schulze. Are you inviting us to the lunar introspection?"

Sequentia Legenda:
  
"I have a great admiration for Jules Verne and I wanted to pay tribute to him. To me, he is a dream storyteller, an astronomer, a geography teacher, an adventurer. Reading his extraordinary travels, it is a whole dreamlike universe that opens up to me and feeds my imagination with delight. It is a source of inspiration and escape. Solitudes Lunaires is a nod to "Autour de la Lune". When I was ten years old, I wanted to become a writer just like him! My favorites: "From the Earth to the Moon", "Journey to the Center of the Earth" and "Twenty Thousand Leagues Under the Sea".

Here is an excerpt from "Around the Moon": "[...]The projectile must have reached the Moon when it was full, on the 5th at midnight. Here we are on December 11, which is six days ago. However, in six times twenty-four hours, without darkness, we have time to settle comfortably. It seems to me that I see them, our brave compatriots, camped at the bottom of a valley, on the edge of a selenite stream, near the projectile half sunk by its fall in the middle of volcanic debris, Captain Nicholl beginning his levelling operations, President Barbicane cleaning up his travel notes, Michel Ardan embalming the lunar solitudes with the scent of his londrès[...]".

Literature and music have similarities, in particular that of making people travel, making them dream. Jules Verne knew how to make his readers travel with brio, with this composition, it was important for me to transport the listeners to a lunar introspection.

The seraphic choirs, the sparkling sounds, the distant layers contribute to the lunar atmosphere. The rhythmic texture is created by the Minimoog's oscillators pushed into self-oscillation. The whole is amplified with quite long reverberation times and stereophonic echoes. The note loops are like a series of words, telling a story, describing the sound landscape: the seas, valleys, craters, mysteries and the gentle sunlight. Imagination plays a major role in interpretation.
So why not let yourself go and imagine the song of the Selenites accompanying this lunar music? Everyone is free to interpret this musical poem, to experience in their own way the meditative exploration of this selenical world.

For the anecdote, my eldest son, listening to this play, wrote this: "Dad, when I listen to this extract, I feel like I'm alone on the Moon!"

And finally, I would like to say that I am honoured to know that my title in its substance can thus be compared to the album "Dune" by Klaus Schulze.
"
Solitudes Lunaires Berlin School music

A SONIC PATTERN IN PERPETUAL MOVEMENT


Thierry Moreau:
"Your work alternates a melodic line and a sequence that guides us on a journey,
do you plan to make a complete album in homage to Jules Verne's universe or to a particular novel?
"

Sequentia Legenda:
  
"This alternation can be compared to the tides caused by the Moon, it is a sonic pattern in perpetual movement, which comes and goes while amplifying, while subtly metamorphosing. It rock the listener into the sound space.
The sequences, too, are evolutionary, forming combinations, constellations, intertwining and merging in the global atmosphere.

Creating an album in homage to Jules Verne is indeed an interesting idea. To see...
"

Sequentia Legenda Berlin School music

AN INVITATION TO DREAM, TO TRAVEL, TO MEDITATE


Thierry Moreau: 
"Your impregnation of the Berlin School is obvious and you are immediately identifiable, don't you think that the emotional charge that emerges is partly due to the fact that you like to invite people to travel? In this instance at Jules Verne's here?"

Sequentia Legenda:
  
"Apart from the fact that my music is an invitation to dream, to travel, to meditate, I think that listeners perceive through my compositions my sensitivity, my authenticity, my vision of a cleansed Berlin School.

I share my musical language with passion and happiness. To fully enjoy the sound worlds, you have to give yourself time, put yourself in good listening conditions. Thereafter, an association of emotions takes place and the immersion can then be fully experienced.
"

 


SOLITUDES LUNAIRES [XMas 2018 Version] by Sequentia Legenda

(This track is FREE from December 24, 2018 to January 1, 2019)

Sequentia Legenda Berlin School music 
🎁 Here is a version for Christmas !

The title SOLITUDES LUNAIRES has been revisited and remastered especially for this occasion. The Mellotron choirs have been added. The Minimoog is present for the final.
A cymbal came to support the rhythmic impulses of the oscillators in self-oscillation.
The duration is slightly longer than the original version of the double album "EXTENDED".

Selenic world 0:00 to 10:08
Electric blue glow of Aristarchus 10:08 to 11:44
Mare Tranquillitatis 11:44 to 18:08
The mysterious side of the Moon 18:08 to 22:56
Mare Serenitatis 22:56 to 26:38



Merry Christmas, everyone!




Thierry Moreau

Thierry Moreau
is a graphic designer, gifted with great sensitivity, a lover of the arts and culture.
An open and generous man an artist.

He is a graduate of the Beaux Arts. He has worked in creative studios and communications agencies. He has worked for record labels and for the specialized music press.
He has taught in the Applied and Plastic Arts.

Thierry Moreau website


Schallwelle - The Voting !

Sequentia Legenda Berlin School music 



The elections are starting now !!!
Here you can vote for „Best Artist 2018“ and „Best Album 2018“
The voting ends 01/15/2019.
Happy voting :) 
Thank you for your support.



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samedi 24 novembre 2018

Sequentia Legenda's album ETHEREAL under the magnifying glass of El Jice

Three questions about Elevation and ETHEREAL


Sequentia Legenda Berlin School music

MY REPRESENTATION OF THE COSMOS


El Jice:
"Is Elevation inspired by the NDEs?
The dark colouring evokes the first steps of the soul in the afterlife.
More precisely in the first strata of the astral journey.
"

Sequentia Legenda:
  
"It's a surprising and interesting approach to my title.

Elevation, is my representation of the cosmos, of the sidereal and astral journey, the song of the High - the universe through its sounds.

For this composition, my wish and my objective were to build a broad, large, deep sound universe. By exploring new technical means and looking for new paths this title was really an exciting experiment.

The slow progression of the introduction is made up of low harmonics, dissonances, multiple reflections, are made to transport the listener to the diffuse, deep and orchestral singing of the universe as I can imagine it. For this opening, the use of an unusually long reverberation time accentuates the effect of size, while maintaining a low density of notes propagating in space. The stereophonic space in correlation with the extreme reverberations is deliberately accentuated to "stretch" the effect of grandeur even further and to somehow "suck" the listener upwards.
I would describe the overall atmosphere as "serious", gradually unfolding with subtle and hypnotic loops towards a more luminous atmosphere.

In the end, with Elevation, I took the initiative to add an additional facet to my musical vision by taking the risk of going beyond my usual guidelines, favouring a tendency to experiment. This title is certainly not the most accessible of my discography. To appreciate it, to explore it, you have to give yourself the necessary time, put yourself in good conditions to fully enjoy it, immerse yourself in this atmosphere in an optimal way and make the desired journey serenely and thus reach a certain fullness.
"
OVER THERE Berlin School music

AN ALTERNATIVE MUSICAL MOVEMENT


El Jice:
"Overall, I felt the album to be disturbing and dark, although it was one of my favourites. Was it an aspect of Berlin School that caught your attention? Or is it a reflection of a current state of mind?"

Sequentia Legenda:
  
"The ETHEREAL album is a mixture of "seriousness", sensitivity and nostalgia. When I compose, I am in my bubble, I work alone, varying rigour and freedom - perhaps I am influenced by the German rigour I encounter daily ;-) I am unable to make "commercial" music, mainstream soup, mass music.

If I had to define my music, I would say that it is serious, nostalgic, sincere, that it is against the grain of what is being done and that I am proud of it. This is how I see the Berlin School, as an alternative musical movement, that we must take the trouble to look for in order to appreciate all its magnificence.
"

Sequentia Legenda Berlin School music

THREE CELESTIAL SPACES


El Jice: 
"Is ETHEREAL the contraction of Ether and Real, an evocation of the reality of the invisible world in our existence? In fact, is it a conceptual album about the afterlife or the coexistence of the two worlds?"

Sequentia Legenda:
  
"ETHEREAL is vaporous, ethereal, aerial, it is a symbolism between reality and imagination, an immersion, an introspection. It is a minimalist, ethereal and organic sound universe, made up of three celestial spaces to discover: Stratums of Seraphic Voices, Around the Second Moon and Elevation. The musical framework, structure and sounds are refined with a continuous process of transformation over time.

The ether and also the substance of the soul. It is precisely music that comes from the depths of my heart and soul. And if, like the ether, this subtle and volatile substance, ETHEREAL is a creator of effects, sensations, reactions on the body and the psyche, then my bet is won!
"

 

 

 


ETHEREAL by Sequentia Legenda
Overview Teaser 3 Titles 70 min of pure Berlin School music






El Jice

El Jice is a Belgian multidisciplinary artist and music reviewer for the fanzine PROG-RESISTE (www.progresiste.com). There are reviews of many musicians, from Klaus Schulze to Andy Pickford. He is also the author of a novel, LE TOMBEAU DES ETOILES, which will be reprinted in its entirety by Rivière Blanche in early 2019. He reinvents his universe in his illustrations and music (Chrysaldor the Legend, an electronic concept that he is currently reworking).





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lundi 19 novembre 2018

13 Questions à Sequentia Legenda en attendant "OVER THERE" (deuxième partie)

Sequentia Legenda interviewé par Bertrand Loreau
(deuxième partie)


Sequentia Legenda Berlin School music

PROCURER UNE PART DE RÊVE


Bertrand Loreau :
"Tu revendiques l'influence de Klaus Schulze et manifestement tes œuvres, notamment par leurs structures, rappellent les constructions de ses morceaux. Est-ce que tu crois cependant que ta sensibilité personnelle est suffisamment forte pour que tu ne sois pas vu comme un simple imitateur de l'artiste berlinois."

Sequentia Legenda :
  
"Je suis naturellement flatté et fier de pouvoir lire tout ce qu’il se dit sur moi et sur ma musique, toutes les comparaisons avec Klaus Schulze. Et que ne le serait pas ? J’ai cependant, ma personnalité, ma propre vision de la Berlin School et suffisamment de sensibilité pour faire transparaître mes émotions au travers de mes titres. Je crois que si l’on joue la musique qui provient de son cœur et de son âme, les auditeurs percevrons cette musique comme authentique et sincère. Je suis, tout simplement heureux, de pouvoir partager ma propre vision musicale, de procurer une part de rêve, un moment de détente et d’évasion."



LA PÉRIODE OÙ KLAUS UTILISAIT LES SYNTHÉTISEURS ANALOGIQUES


Bertrand Loreau :

"Est-ce que tu apprécies toute la discographie de Schulze
ou évites-tu certaines périodes ?
"

Sequentia Legenda :
  
"C'est par une après-midi d’été en 1980, j’avais 15 ans et je parcourais la collection des vinyles de mes parents. Parmi toutes les albums, une pochette avec un portrait stylisé en vert et bleu m’intriguait. Après avoir examiné de plus près cette mise en pages originale, je me décidais à mettre le 33 tours sur le tourne-disque. Dès les premières minutes, ce fut un véritable coup de foudre. L’album « Mirage » de Klaus Schulze fut pour moi un véritable déclencheur ! « Mirage » est mon favori, j’apprécie également beaucoup « Moondawn », « Timewind », les deux « Body Love », le double album « X » pour ce qui est de la période analogique. « Dune » est un album à part pour moi avec deux titres très différents et une ambiance très particulière, parfois à la limite de l’oppressant, mais avec un travail de recherche sonore, totalement unique. « Totem » est une œuvre de début de carrière que je trouve intéressante avec les prémices des séquences. Pour la période numérique, c’est « E=Trance » et surtout « Trancefer » qui ont retenu toute mon attention. J’ai ensuite décroché après l’album « The Dresden Performance ». Les titres précédents, « Angst », « Inter*Face » ou « Miditerranean Pads » ne m’avait pas totalement séduit.

Encore aujourd’hui, c’est la période où Klaus utilisait les synthétiseurs analogiques qui me plaît le plus et que je trouve la plus intéressante en terme de créativité. Cela ne veut pas dire que tout ce qui a suivi ne m’a pas plu. J’ai trouvé par exemple « Are You Sequenced? » avec une utilisation des séquenceurs intéressante. Le dernier album de Klaus « Silhouettes » est lui aussi remarquable sur certains points, avec une atmosphère qui me rappelle son début de carrière.
"



LA RENAISSANCE D’UNE CERTAINE BERLIN SCHOOL


Bertrand Loreau :
"As-tu déjà rencontré des gens qui aiment ta musique
et qui ne sont pas des fans de Klaus Schulze ?
"

Sequentia Legenda :
  
"
Bonne question. Je ne sais pas si tous les fans de Klaus Schulze aime ma musique et vice versa. J’ai eu à quelques reprises des retours de personnes ayant découvertes ma musique et qui ne connaissaient pas vraiment le maître allemand. J’ai trouvé cela intéressant me donnant le bon espoir en la renaissance d’une certaine Berlin School."

OVER THERE Berlin School music

CETTE BELLE MOUVANCE MUSICALE


Bertrand Loreau :
"Crois-tu que ton travail peut aider des gens à découvrir les disques de référence de la musique électronique des années 70 ?"

Sequentia Legenda :
  
"J'en serais bien évidemment ravi. Si je peux apporter ma pierre à l'édifice de cette belle mouvance musicale alors j'aurai finalement réussi mon pari. C’est un plaisir de pouvoir partager à ma manière la richesse de cette période et de mettre au goût du jour cette atmosphère si particulière."


MON CŒUR A ENCORE SUFFISAMMENT DE CHOSES À OFFRIR


Bertrand Loreau :
  
"Comment imagines-tu la musique que tu feras dans 5 ou 10 ans ?"

Sequentia Legenda :
"C'est difficile de répondre à cette question de manière totalement objective. Tant de choses peuvent se passer et donc influencer un tant soit peu ma créativité. Dans 10 ans qui sait si je ferais encore de la musique ? Une chose est certaine, si je devais encore composer d'ici là, alors c'est que mon cœur a encore suffisamment de choses à offrir, à partager. Je ne peux pas concevoir ma musique sans passion, sans âme et sans émotions. Je peux donc imaginer une musique qui soit dans la continuité de celle que je produis actuellement, avec une plus grande maturité certainement et avec plus de maîtrise peut-être."


Sequentia Legenda Berlin School music

J'AIME LES CORDES, LES SYMPHONIES, LES CHŒURS


Bertrand Loreau : 
"Écoutes-tu d'autres musiques qui s'appuient sur la répétition, les boucles. Écoutes-tu des musiques acoustiques et orchestrales comme celles de Glass ou bien des musiques traditionnelles ?"

Sequentia Legenda : 
"Pour être totalement transparent, je n'écoute certainement pas assez ce que font les autres, je ne trouve pas suffisamment de temps pour écouter de manière assidue la musique des autres. Un des rares moments où j'écoute de la musique, c’est sur la route entre le travail et la maison et c'est alors bien souvent de la musique classique ou du jazz. J'ai toujours eu un grand respect pour les compositeurs de la Grande Musique, Beethoven, Mozart, Bach, Wagner, Berlioz. J'aime les cordes, les symphonies, les chœurs. Le jazz quant à lui me relaxe. Je n’aime pas l’opéra."

MA SENSIBILITÉ VIENT DE PLUS PROFOND DE MOI


Bertrand Loreau :
  
"A propos de ta sensibilité, est-ce que tu peux expliquer d'où elle vient et pourquoi tu ressens le besoin de la partager ?"

Sequentia Legenda :
  
"Sacré sujet, vaste thème. Ma sensibilité vient de plus profond de moi, je perçois beaucoup de choses, je ressens les choses avec une grande amplification. C'est parfois même difficile à vivre pour moi et pour les autres. Je suis souvent à fleur de peau et j'ai du mal à cacher mes émotions alors je dois littéralement expulser ce qui me touche par de la peinture, de l'écriture ou de la musique et aussi par le sport. C'est un besoin : partager, communiquer, me libérer. 


Tout récemment, c'est le diagnostic de l’autisme de mon fils cadet qui m'a grandement touché et qui à mes émotions à rudes épreuves. Outre son handicap, Valentin me donne beaucoup d'amour et je suis fier de lui, il m’a ouvert les yeux sur beaucoup de choses. Lui aussi est doué d'une grande sensibilité :-)
"

 

Un extrait de ce que sera l'atmosphère de ce projet

 

 


MIND LAKE by Sequentia Legenda (travaux en cours)


Voici un extrait du titre ici encore dans sa version expérimentale. C'est un avant-goût de ma vision musicale pour 2019. Mon travail reste axé sur la symbiose entre les séquences et les nappes. La palette sonore proche de l'ère analogique avec les possibilités des instruments d'aujourd'hui.

Le paysage sonore de ce titre est pour moi proche de mon ambition musicale, de ma vision de la Berlin School d'aujourd'hui et de demain.

Sequentia Legenda Berlin School music

UNE FILIATION AVEC LE PIONNIER DE LA BERLIN SCHOOL


"Depuis les années 80 de nombreux artistes ont été attirés par la musique électronique, et les synthétiseurs, après avoir découvert les œuvres de Klaus Schulze. Timewind, Moondawn, Mirage, Dune et dans une moindre mesure Trancefer et Audentity ont fait du compositeur allemand un modèle que beaucoup ont voulu imiter. Schulze a produit ses chef-d’œuvres dans une période qui va de l'avènement de l'analogique au début du digital.

Le compositeur Sequentia Legenda fait partie de cette troisième ou quatrième génération de maîtres des synthétiseurs qui revendiquent une filiation avec le pionnier de la Berlin school. Il produit une musique qui mêle des réminiscences des périodes analogiques et numériques de l'art schulzien, en prenant le risque de systématiser les principes du compositeur de Mirage . On retrouve les séquences qui se lovent sur la face entière d'un immense vinyle, et les transpositions qui retentissent comme des coups de tonnerre pour provoquer le frisson attendu. Mais Sequentia va parfois au-delà de ce que faisait Schulze dans les années 70 comme s'il tentait de dépasser les limites que s'imposait le maître pour ne pas créer de ruptures avec son public. Les accords peuvent être tenus plusieurs minutes et les séquences se construisent et se déconstruisent par éléments séparés au cours de très lents et subtils mixage.

Sequentia Legenda prend le risque de déranger parfois et le risque d'être perçu comme un simple interprète de recettes déjà souvent exploitées dans les musiques cosmiques. Mais il faut le voir autrement. Sequentia Legenda explore les limites de concepts musicaux qui n'avaient peut-être pas tout dit. Son travail sur le son et sa volonté d'hypnotiser, plus que de séduire, font que ses œuvres établissent une passerelle qui n'existait peut-être pas entre la véritable musique de Berlin et la musique ambient. En évitant les solos et les ruptures, sa musique peut être perçue comme l'accompagnement d'un lieu ou d'un espace imaginaire, à la manière de certains travaux de Brian Eno.
"

Bertrand Loreau

Bertrand Loreau
enregistre depuis bientôt 30 ans des albums pour les labels Musea et Spheric Music, il a abordé de nombreux styles allant de la musique mélodique à la musique électroacoustique en passant par la Berlin School

La discographie de Bertrand Loreau chez Patch Work Music

OVER THERE

Sortie prévue pour le 3 mars 2019




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jeudi 8 novembre 2018

13 Questions to Sequentia Legenda while waiting for "OVER THERE" (second part)

Sequentia Legenda interviewed by Bertrand Loreau
(second part)


Sequentia Legenda Berlin School music

PROVIDE A PART OF DREAM


Bertrand Loreau:
"You claim the influence of Klaus Schulze and obviously your works, especially through their structures, recall the constructions of his pieces. Do you think, however, that your personal sensitivity is strong enough that you are not seen as a mere imitator of the Berlin artist."

Sequentia Legenda:
  
"I am naturally flattered and proud to be able to read everything that is said about me and my music, all the comparisons with Klaus Schulze. And how can you not be? However, I have my own personality, my own vision of Berlin School and enough sensitivity to express my emotions through my titles. I believe that if you play the music that comes from your heart and soul, listeners will perceive this music as authentic and sincere. I am simply happy to be able to share my own musical vision, to provide a part of dream, a moment of relaxation and escape."



THE PERIOD WHEN KLAUS USED ANALOG SYNTHESIZERS


Bertrand Loreau:

"Do you enjoy all of Schulze's discography or do you avoid certain periods?"

Sequentia Legenda:
  
"It was on a summer afternoon in 1980, I was 15 years old and I was browsing through my parents' vinyl collection. Among all the albums, a cover with a stylized portrait in green and blue intrigued me. After a closer look at this original layout, I decided to put the LP on the record player. From the very first minutes, it was love at first sight. Klaus Schulze's album "Mirage" was a real trigger for me! "Mirage" is my favorite, I also like "Moondawn", "Timewind", both "Body Love", the double album "X" for the analog period. "Dune" is a special album for me with two very different tracks and a very particular atmosphere, sometimes at the limit of the oppressive, but with a totally unique sound research work. "Totem" is an early career work that I find interesting with the early sequences. For the digital period, it is "E=Trance" and especially "Trancefer" that caught my attention. Then I landed after the album "The Dresden Performance". The previous titles, "Angst", "Inter*Face" or "Miditerranean Pads" had not totally seduced me.

Even today, it is the period when Klaus used analog synthesizers that I like the most and that I find the most interesting in terms of creativity. That doesn't mean that I didn't like everything that followed. For example, I found "Are You Sequenced?" with an interesting use of sequencers. Klaus' latest album "Silhouettes" is also remarkable in some respects, with an atmosphere that reminds me of his early career.
"



THE REBIRTH OF A CERTAIN BERLIN SCHOOL


Bertrand Loreau:
"Have you ever met people who love your music and who are not fans of Klaus Schulze?"

Sequentia Legenda:
  
"
Good question. I don't know if all Klaus Schulze fans love my music and vice versa.
I have had a few feedback from people who discovered my music and who didn't really know the German master. I found it interesting, giving me good hope for the rebirth of a certain Berlin School.
"

OVER THERE Berlin School music

THIS BEAUTIFUL MUSICAL MOVEMENT


Bertrand Loreau:
"Do you think your work can help people discover the reference records of electronic music of the 70s?"

Sequentia Legenda:
  
"I would of course be delighted. If I can contribute my part to the building of this beautiful musical movement then I will have finally succeeded in my bet.
It is a pleasure to be able to share in my own way the richness of this period and to bring this special atmosphere to the fore.
"


MY HEART STILL HAS ENOUGH TO OFFER


Bertrand Loreau:
  
"How do you imagine the music you will make in 5 or 10 years?"

Sequentia Legenda:
"It is difficult to answer this question in a totally objective way. So much can happen and therefore influence my creativity to some extent. In 10 years who knows if I'd still be making music? One thing is certain, if I still had to compose, then my heart still has enough to offer, to share. I cannot conceive my music without passion, without soul and emotions. So I can imagine music that is in continuity with the music I am currently producing, certainly with greater maturity and perhaps more mastery."


Sequentia Legenda Berlin School music

I LIKE STRINGS, SYMPHONIES, CHOIRS


Bertrand Loreau: 
"Do you listen to other music that relies on repetition, loops. Do you listen to acoustic and orchestral music such as Glass' or traditional music?"

Sequentia Legenda: 
"To be totally transparent, I certainly don't listen enough to what others are doing, I don't find enough time to listen assiduously to the music of others. One of the few times I listen to music is on the road between work and home and it is often classical or jazz music. I have always had a great respect for the composers of the Great Music, Beethoven, Mozart, Bach, Wagner, Berlioz. I like strings, symphonies, choirs. Jazz relaxes me. I don't like opera."

MY SENSITIVITY COMES FROM DEEP WITHIN ME


Bertrand Loreau:
  
"About your sensitivity, can you explain where it comes from and why you feel the need to share it?"

Sequentia Legenda:
  
"That's a hell of a subject, a big theme. My sensitivity comes from deep within me, I perceive many things, I feel things with great amplification. It is sometimes even difficult for me and others to live with. I have a great sensitivity and I have trouble hiding my emotions so I literally have to expel what touches me through painting, writing or music and also through sport. It is a need: to share, to communicate, to free myself.


Most recently, it was the diagnosis of my youngest son's autism that touched me greatly and affected my emotions in a very difficult way. Besides his handicap, Valentin gives me a lot of love and I am proud of him, he has opened my eyes to many things. He too is endowed with a great sensitivity :-)
"

 

An extract of what will be the atmosphere of this project

 

 


MIND LAKE by Sequentia (work in progress).


This extract is still in its experimental version, it is a foretaste, a perspective of my musical vision for 2019. The work remains focused on the symbiosis of the sequences with the pads. It is a sound palette close to the analog era, with the touch of current instruments.
The sound landscape of this title is for me the closest to my musical ambition, to my vision of the Berlin School of today and tomorrow.


Sequentia Legenda Berlin School music

A RELATIONSHIP WITH THE PIONEER OF THE BERLIN SCHOOL


"Since the 1980s many artists have been attracted to electronic music, and synthesizers, after discovering the works of Klaus SchulzeTimewind, Moondawn, Mirage, Dune and to a lesser extent Trancefer and Audentity made the German composer a model that many wanted to imitate. Schulze produced his masterpieces in a period from the advent of analog to the beginning of digital. 

The composer Sequentia Legenda is part of this third or fourth generation of synthesizer masters who claim a relationship with the pioneer of the Berlin school. He produces music that blends reminiscences of the analogical and digital periods of Schulzian art, taking the risk of systematizing the principles of Mirage's composer. We find the sequences that curl up on the entire face of a huge vinyl, and the transpositions that resound like thunderclaps to provoke the expected thrill. But Sequentia sometimes goes beyond what Schulze did in the 70s as if he was trying to go beyond the limits imposed by the master in order not to create ruptures with his audience. Chords can be held for several minutes and sequences are built and deconstructed by separate elements during very slow and subtle mixing. 
Sequentia Legenda takes the risk of sometimes disturbing and being perceived as a mere interpreter of recipes already often used in cosmic music. But you have to see it differently. Sequentia Legenda explores the limits of musical concepts that may not have said everything. His work on sound and his desire to hypnotize, rather than seduce, make his works establish a bridge that may not have existed between real Berlin School music and ambient music. By avoiding solos and ruptures, his music can be perceived as an accompaniment to an imaginary place or space, in the same way as some 
of Brian Eno's works."

Bertrand Loreau

Bertrand Loreau
has been recording albums for the Musea and Spheric Music labels for almost 30 years, he has approached many styles ranging from melodic to electroacoustic music through the Berlin School.

Bertrand Loreau's discography at Patch Work Music

OVER THERE

Release scheduled for March 3, 2019




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www.sequentia-legenda.com






dimanche 30 septembre 2018

RENAISSANCE Three tracks reviewed by Drew Fisher

Top Albums of the Year 2018 : The Masterpieces by Drew Fisher
RENAISSANCE is in the selection !

 

"More Berlin School magic from Klaus Schulze devoté Laurent Schieber, the Mulhouse Maestro seems to be pulling together an LP per year (or, more accurately, every nine months) all the while increasing in confidence, quality, and allure. While last year's Ethereal was a veritable prog masterpiece--and remains on my frequent rotation playlist--I've been so busy this year (since May) that I've had little time to listen to much new music much less 20+ minute long epics like these. But, I can now say, these are every bit as much up to the standards set by Laurent's previous work--and by the master himself, M. Schulze."

Drew Fisher September, 2018


Sequentia Legenda Berlin School music

A SOLID SONG WITH A WONDERFUL FINAL THIRD


Drew Fischer:
"1. "Out of the Silence" (21:54) starts surprisingly familiar and takes a little time growing and developing (a little too much time, in my humble opinion). A drummer's cymbol play enters and joins the sequence over the course of the fifth minute. It sounds live (not looped)!

Full drums enter in the seventh minute, total key shift at 7:35 and then back to original formation at 8:25. Two more different key shifts in the tenth and eleventh minutes with a few more percussion noises added to the mix, but the song doesn't really go anywhere new, different, or exciting--not even the shift to a more minor key spectrum at the
11:00 mark--though it is nice that there are four key shifts to choose from instead of the usual two.

     At 14:00 all rhythm tracks are dropped and multiple layers of synth chords and synth noises hold their own in a new universe of spacey-ness. I like this section. Especially the hypnotic four-note electric piano arpeggio repeated as the central foundation. The brilliance of Rainer Brüninghaus's work with Eberhard Weber comes to mind.

A solid song with a wonderful final third--again, a song that is displaying the growth
and development of Laurent's confidence and mastery. (8.5/10)"



RENAISSANCE Berlin School music

 

DEFINITELY A SHOWCASE PIECE OF A BERLIN SCHOOL MASTER


Drew Fischer:
"2. "Ici et Maintenant" (25:39) opening with a much darker, foreboding soundscape than is usual for Sequentia Legenda, the slow fade in of the rhythm and percussion tracks and multiple loops of synth washes brings with it a softening of the tension, a slight brightening of hope. By the fifth minute all levels seem set. By the ninth minute the repetition is starting to wear and then--boom!--at the 9:00 mark, just in perfect timing, there is a big shift--a key change which settles the nerves. Awesome!

Laurent is getting so good at reading his listeners (or, at least, me). Something about this key makes the music so much more settling, more relaxing, then, at 11:00, the key shifts again--back to its original, but thanks to that two minute reprieve, it is much more tolerable, enjoyable. Another shift at 13:00--and with it some new synth and keyboard "harp" chords and flourishes. Nice! At 15:00 we enter yet another key. The sequenced items are feeling so friendly and close now. New percussives are being added--prominent kick drum in the lower range and hi-hat cymbol in the high. After 17:00 a few more synth noises: insect buzzes, full synth wash chords, and an orchestra-like snare track. Nice. The soundscape is so perfectly balanced--and not overly full. The subtle introduction of so many elements helps me, the listener, to stay entranced and entrenched . . . in the Here and Now. Tom-tom runs are added to the mix in the twentieth minute and then, quite suddenly, at the 20:00 mark, everything collapses; all tracks but the synth washes and a few two-note rhythm tracks disappear. This is awesome!

I am so stupefied by the slowly panned and flanged single note "guitar pluck"--I'm reliving my deep connection to Propaganda's "Dream Within a Dream"--one of my all-time favorite songs. Love the prolonged exit with the percussives and upper octave electric piano arpeggi.

Awesome song! Definitely a showcase piece of a Berlin School master!  (10/10)"



RENAISSANCE Berlin School music

ENGAGING, MESMERIZING, AND CONVINCING


Drew Fischer:
"3. "Valentins Traum" (17:24) a long opening with minor or discordant chord choices over which odd and eerie, even disturbing, sounds flit in and out of the soundscape. The sequenced rhythm track stays far in the background, fading in and out of the aural spectrum. Only in the fifth minute does it begin to emerge and stay, even rise to a place within the thick of the sonic palette. By the end of the sixth minute an electronic harpsichord riff, insect zip!-buzz, electronic tambourine, and rotation of synth strings washes have established themselves as the mainstays. The chord selection is not quite as dark and scary now, though eerie, unnatural sounds continue to fly in and out of the soundscape. That "harp/harpsichord" riff is so hypnotizing!

In the eleventh minute multiple components of a drum kit are introduced and interwoven. The eerie sounds become more frequent, constant, and layered in multiplicity as the drums and rhythm tracks fade out by the end of the fourteenth minute. The dénouement is slow, gradual, and steady, so I'm guessing that Valentin's dream was a bit of a disturbing event, though not one that caused sudden fright or night terrors, but the persistence of the scary sounds continues in the fore despite the slow fade of the music into the background, so perhaps I a wrong.

Nice work. Definitely engaging, mesmerizing,
and convincing as a representation of its subject matter. (9/10)"

 


Drew Fisher
Drew Fisher lives in the United States of America, Wisconsin.
He studied History of Art and Architecture at the University of Strasbourg in France. He is a man close to nature, loving everything to do with art. He loves painting and painting in his spare time, he particularly enjoys literature and is the author of "The Osiris Plan Trilogy", a visionary fiction of human history. He is also a great music lover, Drew has reviewed a large number of albums.
He is the author of several Blogs including "Prog Is Alive and Well" dedicated to progressive music. Drew hosts a radio show "Prog is Alive!" broadcast on WDRT.


 

 

 

AN OVERVIEW OF MY NEXT PROJECT "OVER THERE"

 

 


The first six minutes of FLOATING TIME (work in progress).


Here is an extract of the second track of the future album OVER THERE. It is a composition in the purest tradition of the Berlin School of the mid-1970s. Today's synthesizers deliver analog grain tones.

In the distant fog and breaking waves, the ringing of a bell can be heard. A craft floating on an unknown sea advances slowly, then it is a progressive flight towards the heavens. In this mystical atmosphere, it is the rumbling from the sky and the depths of the sea that mixes with floating sequences and whirling sounds...

For this title and for this future album, the choirs of the Mellotron and the strings of the Solina come to be added to the other mythical instruments such as the Modular Moog, the Minimoog or other Jupiter 8.


OVER THERE

Official release planned for 3 March 2019



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