mardi 24 mars 2020

Music remains a vector of hope!

Music remains for me,
a language that comes from the heart, a sign of hope!



Sequentia Legenda Berlin School music

A LANGUAGE THAT COMES FROM THE HEART,
A SIGN OF HOPE

Dear Fellow listeners, Dear Fellow listeners,

Painting sound and cosmic landscapes remains one of my priorities in the face of this global health crisis. My way to move forward in this event remains essentially the sharing of my musical passion and to offer you a little escape, a little dream.

I also wanted to thank you for your support during the Schallwelle with the 12th place for my album OVER THERE.


In this period of confinement I invite you to enjoy a free version of "Valentins Traum" available here.

Music remains for me, a language that comes from the heart, a sign of hope!

Take care of yourself and those around you, long live music, long live Love,
Laurent Schieber (Sequentia Legenda)
ūüéĻūüėėūüéĻ
Sequentia Legenda Berlin School music

VALENTINS TRAUM EXCLUSIVE AND FREE VERSION

A free composition in homage to my son Valentin, who has autism.

I am happy to see my son every week, and I would like to share with you all the happiness I have experienced with my two sons, despite the adversity and trials of life. This is my message of Love and Hope that I am distilling musically with sincerity.

Enjoy this musical and emotional sharing. This title is free, I specify it, nevertheless if one or the other wishes to pay money then I commit myself to give the whole amount to a foundation for autism. Thank you in advance for him, for all those affected by autism.

From a technical point of view, this track from the album RENAISSANCE, has been revisited for this occasion. The duration is significantly longer than the original, with the addition of choirs from the Mellotron and with a new finale. Some frequencies of the sequencer from the legendary modular Moog have been reworked.  A subtle reverb has been added to the percussion.  The whole composition has been remixed and remastered.

I wish you a beautiful sound immersion while sharing Valentin's dream.




Sequentia Legenda Berlin School music

A SUCCESS SHARED WITH YOU

I am proud and honored to be in the Top20 Best Albums at the Schallwelle Awards 2019 with my album OVER THERE. This success is also yours dear listener friends and I thank you for your support. For my part, I will continue on this path by presenting and sharing with the same sensitivity and sincerity my own vision of the Berlin School.



Sequentia Legenda Berlin School music

SO LET'S KEEP IN TOUCH WITH EACH OTHER

I can invite you to follow one of the pages of my site "NEWS" presenting the latest news about my music and let's keep in touch.
For example the progress of my next album "BEYOND THE STARS", or the imminent collaboration with the talented Hélène Vogelsinger.





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dimanche 26 janvier 2020

Retrospective of the concert in T√ľbingen

HAPPY KEYS 2019



Sequentia Legenda Berlin School music

"IT HAPPENED HERE RIGHT IN FRONT OF MY EYES, LIVE"

How did you hear about the concert?
Till Kopper: "By Laurent himself when he agreed to come here in T√ľbingen on the synthesizer weekend Happy-Keys organized by the Synthesizer Stammtisch Stuttgart not only as a guest but also to play on the small stage together with Tommy Betzler. I was very happy about this promise, because I really like Laurent's music for a long time. It was immediately clear to me that together with Tommy he will be the highlight of the Saturday evening."

What motivated you to come?
Till Kopper: "As a co-organizer I was there the whole time anyway, so the question doesn't fit exactly to the circumstances. But the concert was for me the one hour in which I could really let myself go this weekend and just enjoy the music. I had been looking forward to meeting Laurent and Tommy in person long before and then to see them play live for the first time."

How did you feel during this performance?
Till Kopper: "Très bien! The anticipation was great, but the performance was even better than I had dared to dream. I had got goose bumps several times because of this for me so emotional music. I felt as if I had been there live at a lost, extremely well done Klaus Schulze Trancefer Tour concert in 1981. Everything was perfect. It was the concert that I would have loved to hear even then (1981). Of course it was not an attempt of a copy. It is the mood contained in Laurent's music that makes me think of 1981 works.

Tommy played on the e-drums wonderfully to the sequences and gave the necessary "pressure". The choir and string surfaces were the acoustic pads on which the solos played by Laurent on the virtual Minimoog then floated. These long solos were exactly what I love and know from the best time of the Berlin School, both in terms of sound and playing technique. And it happened here right in front of my eyes, live. For me it was a journey through time into an otherwise no longer existing special kind of music which is only partly described and sorted correctly with "Berlin School". Even today, a few months later, I still feel a joy to think back on this really very successful concert."


Till Kopper kindly asked Sequentia Legenda a few questions ūüé§
Till Kopper: "When recording the first tracks of a new title, do you think rationally as a composer in structures and pre-planned sequences, or do you make your music above all from the emotion of the moment?"
Sequentia Legenda: "Between two titles, I let a little time go by. Then, when I feel this impulse that's going to lead me towards my keyboards, this desire to create, then the experimentation and research phase begins. I let myself go according to my feelings, by improvising, emotions take precedence at this stage of sound creation. Then, it's the real trigger, so I know that it's the real work of composition that begins, with the progressive implementation of a harmonic and rhythmic structure. Once again, I am pleased to say that my music is the result of my emotional language that I share with sincerity and passion."

Till Kopper: "When was the last time you got goose bumps listening to music? And what kind of piece was it?"
Sequentia Legenda: "I'm a sensitive person, and the album "Spirit of Eden" by the band Talk Talk remains for me a special listening moment. I think back to my army year when I was listening to this music on the train. Today I find that this fantastic opus hasn't taken a single wrinkle! I still get as much pleasure and emotion from listening to this unique sound atmosphere with the passage of the choirs which still gives me goose bumps.
And finally, very recently, it's a title suggested directly by Youtube while I'm going through a difficult period in my life, with obstacles thrown in an inconsiderate way to undermine the union that binds me to Valentin, my youngest son who suffers from autism. It was a magnificent discovery with the title "Hallelujah" majestically interpreted by Mumi with his handpans. The emotions of the moment and this music gave me shivers."

Sequentia Legenda Berlin School music

"YOU LIVE THE MUSIC YOU MAKE WITH ALL YOUR HEART"

How did you hear about the concert?
Michael Kukat: "The event Happy Keys was organized by the Synthesizer Stammtisch Stuttgart, in which I regularly participate, so I was involved from the beginning and of course very excited about the acts we had planned."

What motivated you to come?
Michael Kukat: "To meet good friends, to meet some acquaintances I know from the net for a while, to meet them for the first time in real life, to meet new people, to have a nice chat and of course to enjoy the acts, to enjoy and be inspired by them. Distraction from everyday life with like-minded people."

How did you feel during this performance?
Michael Kukat: "I was absolutely thrilled. The music was great to immerse yourself in and dream along with and the emotions you put into this performance were stirring. One could feel that you don't just make music, but that you live the music you make with all your heart, that you are fully absorbed in it. Also the interaction with Tommy was a wonderful match. I could have continued to enjoy it for hours. What a power in our little private event! Keep it up, I'm already looking forward to the next time!"

Michael Kukat kindly asked Sequentia Legenda a few questions ūüé§
Michael Kukat: "You mostly use software synthesizers on stage. Do you also have some hardware synths, maybe in a home studio? If so, which ones?"
Sequentia Legenda: "When I was 17, I had set up my first home studio in my parents' basement. Little by little, I surrounded myself with analog synthesizers such as the modular polyphonic PS 3200 from Korg, the MS20 with the SQ10 sequencer, the Oberheim duophonic, the ARP Odyssey to name the most important ones. With the advent of the MIDI standard, I separated analog instruments from digital machines. Currently, I work with carefully selected virtual instruments to meet my requirements. Indeed, I wish to get closer to the typical sound grain of the analog era. I imagine that the knowledge acquired during my youth about subtractive synthesis helps me to achieve this goal. It is not excluded that some hardware machines will be added to my current home studio. The little Moog Wekstatt already has its place ;)"

Michael Kukat: "Vinyl has a big comeback since several years, do you plan a Vinyl release in the near future?"
Sequentia Legenda: "This is indeed a recurring request. I will therefore have to look into this matter. I admit that I am tempted by the idea of a vinyl, but the production costs are still high. The idea of a participatory project remains an option. A project to follow."

Michael Kukat: "How do you prepare for your performances? Any special rituals or do you just let your flow take over?"
Sequentia Legenda: "I am a person who needs a minimum of security and a few days before a concert, I rehearse the songs that will be presented. I prepare my sessions, with a base and tracks defined in the perspective of Live. Playing on stage is different than in a home studio, each stage experience is unique. It's not possible to plan for everything, there's bound to be a bit of improvisation. The imponderables are part of this challenge, that's precisely what makes a concert so charming."

Sequentia Legenda Berlin School music

"I LIKED YOUR CONCERT IN T√úBINGEN"

How did you hear about the concert?
Hajo Liese: "Till Kopper and I (Hajo) have been making music together for a long time under the project name EL-KA (a pun (EL for Liese and KA for Kopper. Till had invited me to the concert."

What motivated you to come?
Hajo Liese: "Till and I live 650 KM away from each other. Concerts together are usually the result of spontaneous dates. So it was a great opportunity to make music with people of the same interest. We took the opportunity to rehearse three days before and to record a new projection."

How did you feel during this performance?
Hajo Liese: "Very good, a nice and also interested audience was present. Furthermore many old friends from Germany and Switzerland as well as from France came."

Hajo Liese kindly asked Sequentia Legenda a few questions ūüé§
Hajo Liese: "I liked your concert in T√ľbingen very much and it was also very well received by the selected audience. Did you also feel comfortable with the quite manageable "Special Interest" audience or do you rather love a larger audience?"
Sequentia Legenda: "I was delighted to be able to play in front of an audience of connoisseurs, and the welcome I received allowed me to surpass myself. Every stage performance is a new experience in itself and it's good to live it. I don't really have a preference for answering your question, for me it is important to be able to feel at ease, to be able to soak up the atmosphere of the moment and to be able to answer it by giving the best of myself and thus to be able to share my passion with fervour and authenticity. The direct contact with the public is something unique and it is a chance to be able to live these privileged moments."

Hajo Liese: "In my opinion your music is very much based on Klaus Schulze, is that your intention?"
Sequentia Legenda: "I can't refute the influence of Klaus Schulze, his album Mirage was my real musical trigger. However, I have my own vision of the Berlin School which I share with passion and authenticity. Through my sound worlds, it is my heart, my soul that expresses itself. I have a deep respect for the founding members, the late Edgar Froese and my mentor Klaus Schulze, who gave the Berlin School its credentials. And, if I, in turn, can make my contribution to this beautiful musical movement, then my dream will be fulfilled."

Hajo Liese: "I would be very happy to hear you again at an upcoming event, is there something planned here?"
Sequentia Legenda: "Who knows, we'll see what the future holds for me. It would be a great pleasure. At the moment, a concert in the Netherlands is planned. My personal situation has unfortunately changed drastically and I will save some time and energy for my two sons."

  

Sequentia Legenda LIVE (T√ľbingen 2019 +HD Trailer)

  

The first track is "THE APPROACH" presented during this concert is from the double album "EXTENDED"
from EXTENDED, released September 20, 2016
Keyboards: Laurent Schieber (Sequentia Legenda)
Drums: Tommy Betzler
«The integration of Tommy’s rhythm part brings a new dimension to this title. His drums support Laurent’s sequences in a ramp-up leading to a climax of sound. This then leaves space for a floating conclusion where only a few gongs disturb the atmospheric serenity of the final reverie.» 



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dimanche 5 janvier 2020

Trois questions sur " Solitudes Lunaires "

Pouvez-vous nous expliquer ce voyage en apesanteur ?

Solitudes Lunaires Berlin School music

UNE SOURCE D'INSPIRATION ET D'√ČVASION


Thierry Moreau : " Avec ton titre " Solitudes Lunaires ", tu rends hommage à Jules Verne, peux, tu nous expliquer ce voyage en apesanteur dont la substance nous évoque à bien des égards l'hommage à Franck Herbert " Dune " de Klaus Schulze. Tu nous invites à l'introspection lunaire ? "

Sequentia Legenda : "J'ai beaucoup d’admirations pour Jules Verne et il me tenait √† cŇďur de lui rendre hommage. Il est √† mes yeux un conteur de r√™ve, un astronome, un professeur de g√©ographie, un aventurier. En lisant ses voyages extraordinaires, c’est tout un univers onirique qui s’ouvre √† moi et qui nourrit avec d√©lectation mon imagination. C’est une source d’inspiration et d'√©vasion. Solitudes Lunaires est un clin d’Ňďil √† "Autour de la Lune ". Lorsque j'avais dix ans, je voulais tout comme lui devenir √©crivain ! Mes favoris : " De la Terre √† la Lune ", " Voyage au centre de la Terre " et " Vingt mille lieues sous les mers ".

Voici un extrait de " Autour de la Lune " : " [...]Le projectile a d√Ľ atteindre la Lune au moment o√Ļ elle √©tait pleine, le 5 √† minuit. Nous voici au 11 d√©cembre, ce qui fait six jours. Or, en six fois vingt-quatre heures, sans obscurit√©, on a le temps de s’installer confortablement. Il me semble que je les vois, nos braves compatriotes, camp√©s au fond d’une vall√©e, sur le bord d’un ruisseau s√©l√©nite, pr√®s du projectile √† demi enfonc√© par sa chute au milieu des d√©bris volcaniques, le capitaine Nicholl commen√ßant ses op√©rations de nivellement, le pr√©sident Barbicane mettant au net ses notes de voyage, Michel Ardan embaumant les solitudes lunaires du parfum de ses londr√®s[...] ".

La littérature et la musique ont des analogies, notamment celle de faire voyager, de faire rêver. Jules Verne a su avec brio faire voyager ses lecteurs, avec cette composition, il était important pour moi de transporter les auditeurs vers une introspection lunaire.

Les chŇďurs s√©raphiques, les sonorit√©s scintillantes, les nappes lointaines contribuent √† l’ambiance lunaire. La texture rythmique est cr√©√©e par les oscillateurs du Minimoog pouss√©s en auto-oscillation. L’ensemble est amplifi√© avec des temps r√©verb√©ration assez long et des √©chos st√©r√©ophoniques. Les boucles de notes sont comme une suite de mots, racontant une histoire, d√©crivant le paysage sonore : les mers, les vall√©es, les crat√®res, les myst√®res et la douce clart√© solaire. L’imagination joue un grand r√īle dans l’interpr√©tation.
Alors, pourquoi ne pas se laisser aller √† imaginer le chant des S√©l√©nites accompagnant cette musique lunaire ? Libre √† chacun d’interpr√©ter ce po√®me musical, de vivre √† sa fa√ßon l'exploration m√©ditative de ce monde s√©l√©nique.

Pour la petite anecdote, mon fils a√ģn√©, √† l’√©coute de cette pi√®ce avait √©crit ceci : " Papa, lorsque j'√©coute cet extrait, j'ai l'impression d'√™tre tout seul sur la Lune ! ".

Et enfin, je tiens à dire, que je suis honoré de savoir que mon titre dans sa substance puisse ainsi être comparé à l'album " Dune " de Klaus Schulze. "
Solitudes Lunaires Berlin School music

UN MOTIF SONORE EN PERP√ČTUEL MOUVEMENT


Thierry Moreau : " Ton travail alterne une ligne mélodique et une séquence qui nous guide vers un voyage, comptes-tu faire un album complet en hommage à l'univers de Jules Verne ou à un roman en particulier ? "

Sequentia Legenda : " Cette alternance peut √™tre compar√©e aux mar√©es provoqu√©es par la Lune, c’est une trame sonore en perp√©tuel mouvement, qui va et qui vient tout en s’amplifiant, en se m√©tamorphosant subtilement. Elle berce l’auditeur dans l’espace sonore. Les s√©quences, elles aussi, sont √©volutives, formant des combinaisons, des constellation, s’entrem√™lant et se confondant dans l’atmosph√®re globale.

Créer un album en hommage à Jules Verne est en effet une idée intéressante. À voir... "
Sequentia Legenda Berlin School music

UNE INVITATION AU R√äVE, AU VOYAGE, √Ä LA M√ČDITATION


Thierry Moreau : " Ton imprégnation de la Berlin School est évidente et tu es identifiable immédiatement, ne crois tu pas que la charge émotionnelle qui se dégage est due en partie au fait que tu aimes inviter les gens aux voyages ? En l'occurrence chez Jules Verne ici ? "

Sequentia Legenda : " En dehors du fait que ma musique soit une invitation propice au r√™ve, au voyage, √† la m√©ditation, je pense que les auditeurs per√ßoivent au travers de mes compositions ma sensibilit√©, mon authenticit√©, ma vision d’une Berlin School √©pur√©e.

Je partage mon langage musical avec passion et bonheur. Pour profiter pleinement des univers sonores, il faut se donner du temps, se mettre dans de bonnes conditions d’√©coute. Par la suite, c'est une association d'√©motions qui s'op√®re et l'immersion pourra alors √™tre v√©cue pleinement. "

  Solitudes Lunaires Sequentia Legenda 

Le titre SOLITUDES LUNAIRES a √©t√© revisit√© et remast√©ris√© sp√©cialement pour cette occasion. Les chŇďurs du Mellotron ont √©t√© ajout√©s. Le Minimoog est pr√©sent pour la partie finale.

Une cymbale est venue soutenir les impulsions rythmiques des oscillateurs en auto-oscillation.

La durée est légèrement plus longue que la version originale du double album " EXTENDED ".


Selenic world 0:00 à 10:08
Electric blue glow of Aristarchus 10:08 à 11:44
Mare Tranquillitatis 11:44 à 18:08
The mysterious side of the Moon 18:08 à 22:56
Mare Serenitatis 22:56 à 26:38






Thierry Moreau

Thierry Moreau
est un graphiste, doué d'une grande sensibilité, un amoureux des arts et de la culture. Un homme ouvert et généreux Рun artiste.

Il est issu des Beaux Arts. Il a exercé dans des studios de création et agences de communications. Il a travaillé pour des Labels de disque et pour la presse musicale spécialisée. Il a enseigné dans les Arts Appliqués et Arts Plastique

Thierry Moreau website


Schallwelle : Les votes sont ouverts !

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Schallwelle Award

Vous pouvez voter pour les catégories " Artiste " et " Album ". Le vote se termine le 15/01/2020. Merci pour votre attention.







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vendredi 13 décembre 2019

Sequentia Legenda cinq performances en 2019


2019 une année dense et riche



Sequentia Legenda Berlin School music

L'ANN√ČE 2019 A √ČT√Č POUR MOI DENSE ET RICHE 

L’ann√©e 2019 a √©t√© pour moi dense et riche avec notamment cinq prestations sc√©niques. C'est en Suisse √† Founex qu’eut lieu le premier concert, puis en France √† Nantes, en Allemagne √† deux reprises √† T√ľbingen et Solingen, pour finir √† nouveau en Suisse, plus pr√©cisement au Caveau du CŇďur d'Or √† Chexbres.
Sequentia Legenda Berlin School music

 

LE DERNIER CONCERT DE LA TOURN√ČE 2019

L'accueil chaleureux et l'organisation Suisse sans faille, nous ont permis de nous sentir √† l'aise et en confiance. Tous les membres de l'√©quipe du Caveau du CŇďur d'Or, de Swiss Vintage et Musil Asylum ont contribu√© √† une mise en place exemplaire dans un cadre sympathique et original. La sonorisation au caveau a √©t√© soign√©e de mani√®re exemplaire par Nicolas Picciotto. Apr√®s le soundcheck, les r√©glages de la r√©gie lumi√®re, la d√©coration et mise en place de la salle, les portes du caveau furent ouvertes peu avant 19h. Apr√®s la pr√©sentation faite par l'aimable Selim Keddar, Tommy et moi avons pu prendre place derri√®re nos instruments. Je pris la parole pour remercier l'ensemble des organisateurs, pour saluer le public et pour pr√©senter ma vision musicale et le d√©roulement du concert. Celui-ci d√©buta √† 21h10.

C’est dans une ambiance conviviale que nous avons pu nous produire. Le soutien t√©moign√© par auditeurs nous fit grand plaisir. Les deux premiers titres « THE APPROACH » et « THE RETURN » laiss√®rent place √† un petit entracte. Le troisi√®me titre « AU REVOIR » cl√ītura cette belle soir√©e cosmique.

Sequentia Legenda Berlin School music

Sandrine Crot (Suisse)
Sandrine Crot
de Savigny (Suisse)

« JE SUIS ENTR√ČE IMM√ČDIATEMENT
DANS VOTRE UNIVERS MUSICAL
»

Par quel biais avez-vous pris connaissance du concert ?
Sandrine Crot : « Je fais partie du comit√© de l'Association L'Accroch'Coeur qui g√®re le caveau du Coeur d'Or de Chexbres, donc ce concert a √©t√© imm√©diatement inscrit dans mon agenda, car d√®s que j'en ai entendu parler, je suis all√©e √©couter quelques morceaux sur Internet, mes sens ont √©t√© touch√©s et il fallait que je sois pr√©sente pour vous √©couter en live ! »

Qu'est-ce qui vous a motivé à venir ?
Sandrine Crot : « Je suis toute novice dans la musique √©lectronique et j'apprends √† conna√ģtre ces diff√©rentes sonorit√©s qui me captent tr√®s facilement, je suis de plus en plus ouverte et curieuse √† ce type de musique. Votre prestation a √©t√© mon premier concert live de musique √©lectronique, quoi de plus merveilleux que de vivre cela avec vous. »

Quel a été votre ressenti lors de cette prestation scénique ?
Sandrine Crot : « Je suis entr√©e imm√©diatement dans votre univers musical et vous m'avez tous les deux emport√©es, d'une part par l’√©nergie que vous partagez avec √©norm√©ment de g√©n√©rosit√© et d'autre part, par la finesse des sons que vous produisez. Le concert √©tait d'une grande qualit√©, autant humaine que musicale, vous d√©gagez tous les deux quelque chose de contemplatif et de tr√®s esth√©tique. En r√©sum√©, le concert termin√©, on a envie que d'une chose : que √ßa continue encore pendant de longues heures. MERCI A VOUS ! »
Sandrine Crot a pos√© quelques questions √† Sequentia Legenda ūüé§
Sandrine Crot : « Que signifie pour vous Sequentia Legenda ? »
Sequentia Legenda : « Il y a cinq ans, lorsque je m’√©tais d√©cid√© √† mettre ma musique √† la lumi√®re du jour, je cherchais un nom de sc√®ne. J’avais deux longues listes de noms. Et finalement, c’est un assemblage de deux noms, figurants sur chacune d’elle, qui allaient donner mon nom d’artiste. C’est du latin. Sequentia se rapportant √† la s√©quence, la suite, la succession et Legenda pour l√©gende et qui peut √™tre d√©fini comme un r√©cit imaginaire. C’est donc finalement un mariage entre les s√©quences de notes et l’imaginaire ;)
Ce sont aussi d’ailleurs mes initiales.
»

Sandrine Crot : « Que ressentez-vous pendant vos prestations musicales ? »
Sequentia Legenda : « Je ressens un m√©lange de nervosit√© et d’excitation, j’imagine que c’est normal. Monter sur sc√®ne est √† chaque fois une nouvelle exp√©rience et qui restera unique en soit. L’aspect technique est √† chaque fois un nouveau d√©fi, avec cette impr√©visibilit√© qui va donner un cachet sp√©cifique au concert.
J’appr√©cie cette rencontre avec les auditeurs, ce moment de communion.
»

Sandrine Crot :
« Quelles sont vos sources d'inspiration ? »
Sequentia Legenda : « Le mysticisme, la science ou la spiritualit√© sont pour moi autant de sources d'inspiration. Une image, un r√©cit, un son. J'aime imaginer des notes, des s√©quences, une atmosph√®re - une couleur musicale. Marcher dans la for√™t avec mes enfants, par exemple, stimulera ma sph√®re cr√©ative. L’inspiration est un √©tat d'esprit. Je ne calcule pas, je la laisse venir, je me laisse alors aller pour vivre pleinement ma cr√©ativit√©. »

Sandrine Crot : « Quelles sont vos influences et vos r√©f√©rences √©lectros les plus marquantes ? »
Sequentia Legenda : « Je ne tournerais pas longtemps autour du pot : ma r√©f√©rence restera pour toujours Klaus Schulze et plus pr√©cis√©ment son extraordinaire album Mirage. Cet album fut √† lui seul mon v√©ritable d√©clencheur musical !
Secondairement, le groupe mythique Tangerine Dream fait aussi partie de mes références, puis Vangelis, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre.
»
Sequentia Legenda Berlin School music

Bruno Weihs (Suisse)
Bruno Weihs 
de Leysin (Suisse)

« J'√ČTAIS TOUT DE SUITE CAPTIV√Č ET CHARM√Č »

Par quel biais avez-vous pris connaissance du concert ?
Bruno Weihs : « Par le biais d'une annonce par courriel provenant de Sequentia Legenda. »

Qu'est-ce qui vous a motivé à venir ?
Bruno Weihs : « De faire l'exp√©rience live d'un concert de musique √©lectronique (une premi√®re pour moi) et √©ventuellement aussi faire connaissance de l'artiste que je suis depuis longtemps. »

Quel a été votre ressenti lors de cette prestation scénique ?
Bruno Weihs : « J'√©tais tout de suite captiv√©, et charm√© aussi par l'apport du batteur pr√©sent sur sc√®ne aussi. Le temps est pass√© si rapidement ! Un beau spectacle. »
Bruno Weihs a pos√© quelques questions √† Sequentia Legenda ūüé§
Bruno Weihs : « Laurent dans le concert donn√© avec Tommy, j’√©tais surpris par l’intensit√© de l’√©nergie que j’ai ressentie, bien plus encore que ce que j’ai pu vivre devant mes enceintes ou avec des √©couteurs. Pensez-vous que le concert est la meilleure fa√ßon de partager ce jeu musical de voix et effets que vous avez compos√© ? »
Sequentia Legenda : « Ravis de savoir que vous avez ressenti l'√©nergie d√©ploy√©e lors du concert. Le travail en home-studio et les prestations sc√©niques sont deux choses bien diff√©rentes. Lorsque je compose chez moi, je suis dans ma bulle si je puis dire. Lorsque je me produis sur sc√®ne, je suis en contact avec le public. Le partage d'√©motions se fait alors de mani√®re directe et la r√©ciprocit√© entre l'artiste et l'auditeur est palpable. C'est un moment unique. Ce qui est important pour moi s'est de partager ma sensibilit√© avec le public pr√©sent. Finalement, c'est notre soir√©e √† tous, notre communion autour d'un th√®me en commun. »

Bruno Weihs : « Je trouve que le nom donn√© √† votre genre de musique, √† savoir le style " ambient ", masque un peu la r√©sonance plus universelle que votre musique a avec la vie, et plus largement avec la spontan√©it√© de cr√©ation qui caract√©rise le monde qui nous entoure. Que ressentez-vous lorsque vous r√©alisez une composition, de l’endroit o√Ļ elle provient et du type d’exp√©rience qu’elle v√©hiculera lorsqu’elle vibrera √† la sortie de votre machine, instruments, ou √† la reproduction d’un enregistrement ? »
Sequentia Legenda : « Lors de la phase de cr√©ation, je ressens de l'excitation, de la passion et je ne vois pas le temps passer. L’aboutissement de cette phase de composition est une partie de moi que je livre au public. Ce sont mes √©motions et ma sensibilit√© que je transmets √† travers mes univers sonores. Ma vision musicale est √† contre-courant de ce qui se fait actuellement et j’en suis fier. Je n’adh√®re pas √† cette diffusion de masse, √† cette " soupe " sonore qu’il nous est donn√© d’entendre sur un grand nombre de radios. La Berlin School est une niche et je souhaite donner le meilleur de moi pour honorer cette belle mouvance musicale. Pour moi, il est important de partager ma propre vision musicale avec passion et sinc√©rit√©. »

Sequentia Legenda Berlin School music

Olivier Borgeaud (Suisse)
Olivier Borgeaud
de Le Mont-sur-Lausanne (Suisse)

« √ČBAHI, √ČTOURDI ET TRANSPORT√Č »

Par quel biais avez-vous pris connaissance du concert ?
Olivier Borgeaud « J'ai vu par hasard l'annonce du concert sur tempslibre.ch, le site de l'Agenda Culturel Romand. »

Qu'est-ce qui vous a motivé à venir ?
Olivier Borgeaud « Je suis passionn√© par la sc√®ne √©lectronique que je suis attentivement depuis plusieurs ann√©es, et m√™me s'il est vrai que je suis plut√īt orient√© sur des styles (beaucoup) plus minimalistes - celle de l'√©cole de Berlin - √©couter un concert √©lectro dans un caveau de jazz me semblait un peu d√©cal√©, mais toutefois int√©ressant. »

Quel a été votre ressenti lors de cette prestation scénique ?
Olivier Borgeaud«Rapidement sorti de ma zone de confort, j'ai √©t√© plong√© dans un style qui a d√©faut d'√™tre hautement √©nerg√©tique, m'enveloppait dans un cocon onirique des plus subtils, me dispensant de chercher √† m'en √©chapper. Pour moi qui suis habituellement en dessus de 110 BPM, c’√©tait une sacr√©e belle descente ! J'√©tais ici et maintenant, le pass√© et le futur avait perdu de leur importance, je savourai l'instant pr√©sent. J'ai aim√© la puret√© du ton, mais surtout sa complexit√©. Dans un concert, on est √©bahi, √©tourdi et transport√©. J'imagine volontiers que si l'on √©coute ces morceaux √† plusieurs reprise, le voyage doit √™tre chaque fois diff√©rent tant leur musique distille une vaste √©tendue de terres inconnues. J'ai aim√© le rythme de Tommy Betzler; celui-ci me semble indispensable, un peu comme les cailloux jet√©s dans la for√™t pour marquer sa trace. Il joue le r√īle de guide, pour ne pas perdre son chemin et mieux marquer ainsi l'√©cart entre le r√™ve et la r√©alit√©. Le dernier morceau jou√©  « AU REVOIR », m’a touch√©. L’√©motion √©tait sinc√®re, et un Lien authentique √©tait d√©finitivement tiss√© avec le publique. J'ai aim√© cette ambiance intimiste qui r√©gnait dans le Caveau au CŇďur d'Or, que je d√©couvrais aussi pour la premi√®re fois ; si vous cherchez un lieu authentique o√Ļ le Client et l'Artiste sont au cŇďur des pr√©occupations du personnel, vous l'avez trouv√©. »
Olivier Borgeaud a pos√© quelques questions √† Sequentia Legenda ūüé§
Olivier Borgeaud : « Comment arrive ton √† devenir musicien dans un domaine aussi pointu ? »
Sequentia Legenda : « La musique a toujours fait partie de ma vie. Lorsque j'avais huit ans, mes parents √† la recherche d'activit√©s ludiques m'avaient inscrit aux cours d'initiations √† l'accord√©on. Mais le solf√®ge me rebutait. C'est la d√©couverte de Mirage de Klaus Schulze qui fut mon v√©ritable d√©clencheur musical. J'avais 16 ans, ce fut alors une v√©ritable r√©v√©lation ! Je n'avais plus qu'une id√©e en t√™te, faire de la musique et pas n'importe laquelle : de la musique planante, de la musique cosmique. C'est dans la cave de mes parents que j'ai install√© mon premier home-studio constitu√© d'un arsenal de synth√©tiseurs analogiques. √Ä l'arriv√©e de la norme MIDI, j'ai troqu√© mes instruments pour des machines num√©riques. Plus r√©cemment, ce sont des synth√©tiseurs virtuelles qui me servent d'outils de travail. Et enfin, il y a cinq ans, j'ai mis mon travail √† la lumi√®re du jour avec mon premier album BLUE DREAM. Pendant ces cinq ann√©es, j'ai eu le plaisir de pouvoir partager ma propre vision de la Berlin School. »

Olivier Borgeaud : « Dans quel milieu/sc√®ne vous vous produisez, et quel est le retour des spectateurs sur un style de musique qu'ils ne connaissent pas vraiment. Dans le sens que lors de votre dernier concert en Suisse, il me semble que la plupart des participants √©taient plus l√† comme habitu√© du lieux que comme des passionn√©s d'√©lectro. »
Sequentia Legenda : « Il est vrai qu’habituellement, je me produis aux endroits fr√©quent√©s par les amateurs de musique √©lectronique. Ce fut le cas √† Nantes √† l’occasion du Synthfest, qui est l'√©v√©nement fran√ßais incontournable pour les passionn√©s des synth√©tiseurs. Il m’est aussi arriv√© de jouer devant un cercle plus restreint constitu√© de v√©ritables connaisseurs √† l’occasion d’un concert priv√©. √Ä Chexbres, ce fut diff√©rent et par la m√™me occasion une nouvelle exp√©rience. S'il est vrai que certaines personnes s’√©taient d√©plac√©es tout sp√©cialement pour notre venue, la majorit√© pr√©sente ne connaissaient peu et pas ce style de musique. Avant le concert, j’ai donc pris le soin de revenir sur l’origine de la Berlin School et d’expliquer sommairement ce style musical. √Ä la fin du concert, j’ai entendu quelques bribes de discussions √ß√† et l√† : " C’est une musique surprenante et immersive… " ou bien : " On dirait un peu du Jean-Michel Jarre… ". Pour moi, il est int√©ressant et riche d’enseignement de pr√©senter ma vision musicale aux initi√©s ainsi qu’√† un public plus large. »

Photos : Sandrine Crot, Olivier Borgeaud

  

BANDE-ANNONCE OFFICIELLE DE LA TOURN√ČE 2019

  




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