dimanche 10 mars 2024

Sequentia Legenda in the Top 10 with ALCYONE

"Apart from the fact that I'm in the top ten,
it's the sharing that's most important to me.
Sharing emotion, sincerity, awareness and light.
Thank you for all your attention."

Laurent Schieber

ALCYONE Sequentia Legenda Berlin School music
The Schallwelle Awards ceremony

ALCYONE in the Top 10

It gives me great pleasure to share with you this wonderful news from the Schallwelle Awards voting: ALCYONE is in the Top 10 in the "Best International Album" category. Thank you for your trust and support. It's a great pleasure to be able to share my musical vision with you.

I'd like to take this opportunity to announce the forthcoming release of my album GALACTIC CRYSTALS, scheduled for 2 July 2024, as well as my next live performance with Tommy Betzler in the Netherlands on 20 April.

🎹🙏🎹 I send you my warmest musical greetings,
Laurent Schieber (Sequentia Legenda)

GALACTIC CRYSTALS by Sequentia Legenda

Official release on 2 july 2024

I'm planning to release GALACTIC CRYSTALS on 2 July (my late mother's birthday). It's a gateway to a new dimension, an invitation to travel, where everyone is free to interpret my universe according to their own feelings and give free rein to their imagination. An opening of the heart, a musical sharing, a vibratory union, a subtle connection to open up to the intangible. Tommy Betzler will take part in the second piece.

đź“˝️ CRYSTAL OF LIGHT (Work in Progress) Trailer
đź“˝️ RETURN TO MESHALEA (Work in Progress) Trailer

Sequentia Legenda Berlin School music

First rehearsals with Tommy Betzler

Tommy and I are delighted to be performing together again. Our next concert is scheduled for 20 April in the Netherlands. We'll be playing three songs for a shared passion: The Berlin School. Meeting the public is a special moment and we look forward to seeing you again. We hope to see you soon.

đź“˝️ Facebook Reels 1 and 2


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dimanche 21 janvier 2024

CELESTIAL under the magnifying glass of Bertrand Loreau

A look back at my 2021 album CELESTIAL,
with Bertrand Loreau's questions
which I had the pleasure of answering

Sequentia Legenda's CELESTIAL album, released in 2021
Sequentia Legenda's CELESTIAL album, released in 2021

The start of a new, exciting and creative experience

Bertrand Loreau : Since the release of your first album, you've claimed to make music that expresses your deepest sensibility. Do you need to be in a particular state to compose and come up with the framework for a new album?

Sequentia Legenda : I need to feel this call, this excitement that guides me forcefully to my keyboards, like a magnet. It's a spontaneous state of grace, a very special and magical moment that I sometimes find hard to understand and explain. In any case, this is how my heart can truly express itself, releasing all my energy, all my sensitivity, all my deepest emotions. It's the start of a new, exciting and creative experience, full of surprises and challenges.

Work session for the title Symphonic Dawn of the Stars
Work session for the title Symphonic Dawn of the Stars

Bertrand Loreau : Do you ever know in advance, before you play, what direction you're going to take on a new album?

Sequentia Legenda : To be honest: not really. I'd rather say that I have a global perspective, which can come from a title idea, a sound, an image, an emotion. As explained above, it's an unpredictable experience, a new adventure, an enrichment. It's one more step on the exciting musical path I've been offered to take.

Bertrand Loreau
: Do you think your music is aimed at a particular audience?

Sequentia Legenda : I think my music is aimed at listeners who want to give themselves time to travel, to immerse themselves, to relax and who are willing to let go in order to let themselves go completely.


Music is good for the Soul, a medicine for well-being

Bertrand Loreau
: At the end of your presentation you mention Hope and Love; would you like to elaborate on what kind of hope and love you're talking about?

Sequentia Legenda : The two go hand in hand - I think. Some listeners tell me that they rediscover many hidden subtleties as they listen. Others tell me that they can escape, dream of unknown worlds and give free rein to their imagination. I've even had the pleasure of hearing people say that my music is good for the soul, a medicine for well-being, and that delights me to no end. It's wonderful to be able to share, and if my music can also help, or even heal, then it's nothing but happiness. 

Bertrand Loreau : In your presentation of "CELESTIAL" you talk about the instruments you use. Do the instruments you use have a big influence on the way you design an album?

Sequentia Legenda : Instruments are not the priority. They make up my sound palette, that's obvious. But the most important thing is the heart, the soul. My music is the total expression of my sensibility, and so it is this that will influence the design. The choice of instruments will be made instinctively in accordance with the creative and inspirational influence of the moment.

Bertrand Loreau
: You claim to be attached to the Berlin School, but do you think this musical genre can still evolve or surprise?
Sequentia Legenda : Yes, I believe in this great musical movement.
I remain convinced that it has not finished making us dream and surprising us. In my opinion, evolution is subjective, and there are still things to invent and avenues to explore. One thing is certain: we ALL have a great need for freedom, and Berlin School is the perfect invitation to free ourselves and take a beautiful, immersive journey in sound.


Bertrand Loreau
: Do you have any idea what kind of music you'll be making in five or ten years' time?
Sequentia Legenda : No, not at all, and so much the better for that. I'm letting myself be surprised, and we'll see what the future holds. I hope I still have enough to express musically.

Bertrand Loreau
: Your presentation suggests a certain mystical sensitivity. Do you think that those who enjoy your music have that in common with you?
Sequentia Legenda : Yes, indeed, it's possible. My sound worlds are imbued with nostalgia, mysticism and hope too. These different components speak to listeners, they resonate with them, that's the feedback I've heard.

Sequentia Legenda (Laurent Schieber)
Sequentia Legenda (Laurent Schieber)

Music is a vector of Hope and Love

Bertrand Loreau : At the end of your presentation you mention Hope and Love; would you like to elaborate on what kind of hope and love you're talking about?

Sequentia Legenda : I'm talking about hope for a better, more humane world. The expression of a Love that knows no borders, that is timeless and true. Through my music and the Berlin School, I am asserting my resistance to the dark side that is projected onto humanity. Music is one of the divine means offered to me to share this Love and Hope with humility and sincerity. I'm delighted to be able to help people in my own way and thus contribute to a little happiness, a little dream and a little freedom - a freedom that's so necessary right now. I think we all need to get out of this hellish spiral imposed on humanity, and music is a vector of Hope and Love.

Thank you Bertrand for your attention and for your questions, which I was delighted to answer. I should also add that this album and the others in my discography are also available from Patch Work Music.

Bertrand Loreau in the Keyboards Magazine
Bertrand Loreau in the Keyboards Magazine
Bertrand Loreau has been recording albums for the Musea and Spheric Music labels for almost 30 years, and has covered a wide range of styles, from melodic music to electroacoustic music and the Berlin School.

Bertrand Loreau's discography on Patch Work Music

I invite you to read this article dedicated to Patch Work Music (PWM)


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jeudi 28 décembre 2023

đź’«Departure for a Celestial Voyageđź’« un hommage Ă  ma Maman

đź’«Departure for a Celestial Voyageđź’«
est un hommage Ă  ma Maman,
décédée le 4 novembre 2022
pour un Univers de Lumière et de Paix.

Departure for a Celestial Voyage Sequentia Legenda Berlin School music

Partage de cœur à cœur à travers les dimensions

Il y a quelques jours, j’ai ressenti la demande de ma Maman, et j’ai composĂ© un titre pour Elle. Cela fait un an qu’elle est partie pour son voyage cĂ©leste le 4 novembre🙏 et je partage avec vous Departure for a Celestial Voyage, disponible ici, ainsi que le clip vidĂ©o, visible ici.

Depuis son départ, je la ressens.
J’ai perçu 8 jours avant cette date commĂ©morative sa demande :
« Tu ne veux pas composer un titre pour moi ? ». SpontanĂ©ment, j'ai eu l'idĂ©e de faire une extraction du final de
« CRYSTAL OF LIGHT », c'est-Ă -dire le deuxième titre de mon prochain album.

Car en travaillant sur la partie finale de cette composition, il s’Ă©tait produit une surprise technique et musicale assez dĂ©routante que j’ai rapidement associĂ© Ă  une nouvelle guidance.

Certains Ă©lĂ©ments seront prĂ©sents dans la version pour l’album « GALACTIC CRYSTALS » prĂ©vue pour 2024 et d’autres ont Ă©tĂ© retravaillĂ©s ou ont Ă©tĂ© ajoutĂ©s tous spĂ©cialement pour cette version.

Subjectivement, la valeur la plus importante de ma musique n’est pas ce que vous pouvez entendre en l’Ă©coutant, mais ce que vous percevez se manifester dans votre cĹ“ur. D’ailleurs, si l’on Ă©coute attentivement, on peut discerner dans la seconde moitiĂ© de cette composition un son subtil qui s’apparente aux battements du cĹ“ur.

Departure for a Celestial Voyage : C’est un lien direct vers un monde empreint de spiritualitĂ©, une porte d’entrĂ©e vers un monde cĂ©leste.

Je vous souhaite Ă  tous un bon voyage.

đź“˝️ Voir le trailer

Je vous souhaite le plus agréable des voyages🙏
Laurent Schieber (Sequentia Legenda

Departure for a Celestial Voyage

CRYSTAL OF LIGHT Work in Progress Berlin School music by Sequentia Legenda

voyager lĂ  oĂą tout le monde est libre

J’ai le plaisir de partager avec vous la bande-annonce du deuxième titre de mon prochain album, dans sa version de travail. Voici un avant-goĂ»t de l’ambiance musicale de GALACTIC CRYSTALS, mon prochain album, prĂ©vu pour mi-2024. Pour moi, la musique constitue une mission de partage, une invitation au voyage oĂą chacun est libre d’interprĂ©ter mon univers selon son propre ressenti et de laisser libre cours Ă  son imagination.
Entrez en résonance avec CRYSTAL OF LIGHT pour une quête vibratoire vers la paix profonde 🙏💎🙏

Planetarium Century Berlin School music

Le son des Ă©toiles

J’ai le plaisir de partager avec vous le projet Planetarium Century, pour lequel j’ai eu le privilège de collaborer avec deux autres musiciens, Jean-Luc Briançon et Emmanuel Quenneville.

3 musiciens, un mouvement : La Berlin School et la musique cosmique sous les feux de la rampe.

ALCYONE by Sequentia Legenda

pour se mettre en harmonie avec la Lumière

La mission d’ALCYONE se veut d’ĂŞtre une invitation pour se mettre en harmonie avec la Lumière, se revisiter, aller au fond de soi, se recentrer, lâcher prise en suivant son cĹ“ur, afin d’entamer un voyage initiatique guidĂ© par une vibration douce et bienveillante. C’est l’illumination d’une Ă©nergie source de vie, qui anime nos sentiments et nos pensĂ©es, pour une Ă©lĂ©vation vers un monde serein, lumineux et baignĂ© par un amour inconditionnel.

Pour moi, ALCYONE, c’est tout cela, c’est bien plus que de la musique, c’est un partage de cĹ“ur Ă  cĹ“ur, une communion, une prière dĂ©diĂ©e Ă  la Lumière.


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dimanche 17 décembre 2023

Patch Work Music from yesterday to today

The basic idea or concept behind PWM
could be summed up in one word: "Together".

Bertrand Loreau

Une dédicace de Klaus Schulze pour GAMEA
A dedication from Klaus Schulze for GAMEA

To understand the history of PWM,
you have to go back to the 70s

Sequentia Legenda : Can you tell us about the origins of Patch Work Musique? Its origins, its path, its evolution?

Bertrand Loreau : To understand the history of Patch Work Music (PWM), you have to go back to the 70s, when there was an association called les amis de Klaus Schulze, then GAMEA. This association brought together fans of the composer of Timewind, but not only. Christian Piednoir, Jean-Christophe Allier, Dominique Daviot and myself were active members of GAMEA (Groupe d'Animation Musicale Electronique d'Avenir).

GAMEA had had contacts with Klaus Schulze, thanks in particular to Pascal Bouchez, who was invited to Germany, with Klaus Dieter Mueller too, and finally with the Innovative Communication label. So in the early 80s I took it upon myself to import records from the IC label, created by Klaus Schulze, like the first Robert Schroeder records. In '82 or '83, this group of around 70 enthusiasts was struggling a bit, probably because we were young, students or people just starting out in the world of work, and we didn't have a lot of resources to organise or create projects. You have to remember what the world was like before the Internet: everything we could envisage doing involved exchanges by post and only, in extreme cases, by telephone, because communications outside the department were very expensive. It was still the early 80s when two members of GAMEA, Christian Jacob and Serge Leroy, wanted to create a new association that would develop GAMEA's activities with new ambitions. The creation of this new association was encouraged by the GAMEA board and its members were encouraged to join the new association: Crystal Lake. GAMEA was then dissolved. Olivier Briand, Lionel Palierne, Jean-Christophe, Christophe Martin, Michel Boegler, myself and others joined Crystal Lake and some of us even took part in a trip with Crystal Lake to Sheffield in 1985, to experience the UK Electronica electronic music festival, which enabled us to see or meet people like Mark Jenkins, Manuel Gottsching, Harald Grosskopf, Michel Huyen, Ian Boddy and Steve Joliffe.

You may also remember that musicians, including myself, who had been part of GAMEA, performed at a concert-festival in Chatenay Malabry, a day of electronic music organised by Crystal Lake, which introduced many people to the group Lightwave.

Bertrand Loreau - Chatenay Malabry concert 1985

In 1986, former GAMEA members and Crystal Lake members met up again at the Tangerine Dream concert at the Olympia, organised by the Parisian association, and had the chance to meet Edgar Froese, Chris Franke and Paul Haslinger.

It became clear after the Tangerine Dream concert that it marked the end of an era. Crystal Lake was developing its links with the Paris region, opening up more and more to new-age music, ambient, etc. and supporting the experimental music of Lightwave. Crystal Lake was gradually distancing itself from the fundamentals that people like Olivier Briand, Jean-Christophe and I were so keen on, and was increasingly favouring a fairly intellectual approach to electronic music which, in my opinion, was inappropriate for music that remains fundamentally simple, even when it is of high quality. Meanwhile, the passion for the synthesiser was still very much alive in the 80s in Nantes, and it was obvious that this effervescence would provoke initiatives. The first to take action was Nicolas Moreau, who decided to create the Association Pour La Recherche Musicale (A.P.R.M.). Nicolas, who was a musician as well as an engineer by training, had the idea of trying to bring together musicians from the world of classical music and that of the synthesiser, so that ideas for the invention of new instruments could be born. I have a vague recollection of a meeting with Christian Villeneuve, a composer and teacher at the Conservatoire.The A.P.R.M. organised an electronic music festival with concerts and an instrument showroom. (The Synthfest concept had already been invented.) Jean-Philippe Rykiel was invited to play, as were the groups Olaf Potorose (with Nicolas Moreau), Noa (with Christophe Poisson at EMS AKS), Krill (Lionel and Bertrand) and Didier Bocquet, who had released his first album. The festival, entitled 'Synthés Folie', was unique in that it took place over the course of an entire week, in several of Nantes' concert halls and in several of the city's districts. The Association Musique et Technologie (A.M.T.) was born a few months later with simpler ambitions, such as producing a fanzine and organising electronic music concerts. It published the journal AME and organised a concert day featuring a number of local personalities, including Christophe Martin de Montagu and his group Kito, Olivier Briand and his trio Synthax Error, and others. A.M.T. had a relatively short life, and the early 90s were characterised by a certain passivity on the part of Nantes' synthesiser enthusiasts. Olivier Briand and I had started producing records, notably with the MUSEA label, and we were probably concentrating a bit on ourselves. But something clicked when I read an article one day in 1994 or 1995 which tended to play down what Klaus Schulze had contributed to electronic music, and I rushed to Olivier Briand and told him: I rushed to Olivier Briand and told him: "I think we need to re-establish certain truths and to do that we need to recreate an association that will reaffirm the importance that Klaus Schulze has always had in electronic music, and which will say that he is the symbol of authenticity that inspires people of our generation of musicians. ". At the time, our friend Olivier Bégué was publishing the fanzine Rubycon, but in 1995 Olivier Briand and I agreed that the project of our new association would be a little different, promoting French productions as much as possible, without denying the influence of the real pioneers in the field of synthesizers.

Patch Work Music (PWM) was born and, in order to realise its ambitions, quickly set to work on a compilation album to affirm its project to promote French music. The association devoted a lot of energy to writing and distributing a high-quality fanzine: KS mag. The letters "KS" were a reference to Schulze, but also to "Keyboards and Sequencers".

Two years later, PWM had, unfortunately, fallen asleep. It was more than ten years before Olivier Briand, standing in my garden, told me he wanted PWM to wake up. His idea was for a website to sell our music online. Olivier was convinced that we had to take advantage of the new ways of consuming music, by making mp3 files available on the internet. Tired, or disillusioned with the work of the association, I eventually decided to follow Olivier in his project. I was going through a period of loss of musical inspiration and I thought that, after all, getting involved with and for others would give me the desire to create again. In the winter of 2009, I decided to invite a dozen or so musicians and friends to a meeting in August to validate the decision to create the PWM-Distrib website. We were counting on Samuel Vallé, musician and IT specialist, to build the site. Almost all the artists present agreed to share the cost of creating the site.

Synthfest 2012 Nantes
Olivier Briand - Synthfest 2012 in Nantes

The rest is history, with another milestone reached when PWM entrusted a complete overhaul of the site to David Perbal, also a musician and IT specialist. Patch Work Music also got back to producing newspapers. We created Minimag, La Lettre de Musique, Le Calepin, and the newspapers we know today. Synthfest is undoubtedly the culmination of a history of electronic music fan associations that began in the 70s, and which saw Klaus Schulze as the best representative of a certain conception of electronic music. However, while some people now see the festival as a celebration of electronic instruments, when I had the idea and laid the foundations for its organisation, the aim was for it to be a showcase for Patch Work Music, while also playing an educational and cultural role. When Olivier wanted the festival to be accompanied by concerts, we shared the idea that the festival should offer a stage to musicians who don't find many elsewhere. Today, the festival has taken a different direction, perhaps a necessary one, but its ambition is no longer the one we set out to achieve.

Synthfest 2016 Nantes
Synthfest 2016 in Nantes

PWM could be summed up in one word: "Together"

Sequentia Legenda : Can you describe PWM today, its philosophy and how it works?

Bertrand Loreau : The basic idea or concept of PWM could be summed up in the word "Together". PWM would have no reason to exist if its project wasn't to bring together people who enjoy doing something together. Some people may think in terms of numbers: how many records do you sell? But is that what matters? I think the most important thing is to find in the association the listening, the desire, the sharing of emotions. The most important thing is not the figures, but the quality of the exchanges and the emulation that can come out of it. I often think that we can draw a parallel with what the Impressionist painters experienced at the beginning of the XXᵉ century. Founders of a school, they met, motivated each other together, I think. Was the most important thing for these painters to become celebrities or to advance their art?

Synthfest 2017 Nantes
Valentin at Synthfest 2017 in Nantes

Still looking ahead to great things

Sequentia Legenda : How do you see the association developing, its future, and what could the PWM of the future look like?

Bertrand Loreau : I think that Patch Work Music has done some great things, particularly with its publications, Synthfest, compilation albums and by supporting musicians to get them into international catalogues. While remaining attached to the physical record, I now believe that we need to diversify the means of staying in touch with fans of progressive electronic music so as not to disappear into the mass of available means of information. At the same time, however, I've always thought that it would be a mistake to try to please the many, at any price, by any means. I think that PWM will continue to exist if people feel that by going to PWM they are finding a certain kind of music and people who form a small community that defends a 'certain' kind of electronic music and certain values, such as the belief that nothing can replace the record that you take the time to discover.

I think that PWM will increasingly need to bring together musicians who are collectively involved in projects. Trying to adapt to current tastes by opening up to different genres would be the surest way of drowning in a plethora of offerings. On the other hand, I think we need to move beyond the idea that the common denominator between PWM musicians is the use of the synthesiser. Without going so far as to promote acoustic music, we can see that a musician who plays the piano is sometimes closer to the spirit of PWM than many people who play the modular synthesiser or the drum machine. For many people, electronic instruments have become toys. Playing electronic music is as much fun as playing tennis or Playstation.

At the moment I have an idea to create a PWM label, which would be a collaborative label. The idea would be to take the association's philosophy further. Perhaps PWM should also defend its identity - that of French progressive electronic music - by publishing works that go a bit further than a fanzine.

To conclude: I hope that others like myself will be leaders and manage projects. Motivation wears thin. Patch Work Music may come to an end tomorrow and its balance sheet will still be very positive, but it can still look forward to great things. You have to realise that anything that doesn't move forward, that doesn't take risks, that doesn't unite people around objectives is almost certain to disappear.

Sequentia Legenda : On behalf of all the musicians, I'd like to thank you very much for all the attention and energy you've shown, and for everything you've done for PWM.

(To the French version : https://sequentia-legenda.blogspot.com/2023/12/patch-work-music-dhier-aujourdhui.html)


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samedi 16 décembre 2023

Patch Work Music d'hier Ă  aujourd'hui

L'idée ou le concept de base de PWM
pourrait se rĂ©sumer avec le mot : « Ensemble ».

Bertrand Loreau

Une dédicace de Klaus Schulze pour GAMEA
Une dédicace de Klaus Schulze pour GAMEA

Pour comprendre l'histoire de PWM,
il faut remonter aux années 70

Sequentia Legenda : Peux-tu nous parler de l’origine de Patch Work Musique ? Son origine, son parcours, son Ă©volution ?

Bertrand Loreau : Pour comprendre l'histoire de Patch Work Music (PWM), il faut remonter aux années 70 au cours desquelles a existé une association qui s'est appelée les amis de Klaus Schulze, puis le GAMEA. Cette association réunissait des fans du compositeur de Timewind mais pas seulement. Christian Piednoir, Jean-Christophe Allier, Dominique Daviot, et moi-même, avons été des membres actifs du GAMEA (Groupe d'Animation Musicale Electronique d'Avenir).

Le GAMEA avait eu des contacts avec Klaus Schulze, grâce notamment Ă  Pascal Bouchez, qui fut invitĂ© en Allemagne, avec Klaus Dieter Mueller aussi, puis finalement avec le label Innovative Communication. Ainsi je me suis chargĂ© au dĂ©but des annĂ©es 80 d'importer des disques du label IC, crĂ©Ă© par Klaus Schulze, comme les premiers Robert Schroeder. Dans les annĂ©es 82 ou 83, ce groupe d'environ 70 passionnĂ©s vĂ©gĂ©tait un peu cependant, sans doute parce que nous Ă©tions jeunes, Ă©tudiants, ou des gens qui entraient dans la vie active, et que nous n'avions pas beaucoup de moyens pour organiser ou crĂ©er des projets. Il faut se rappeler ce qu'Ă©tait le monde d'avant internet : tout ce que nous pouvions envisager de faire impliquait des Ă©changes par courrier postal et seulement, en cas extrĂŞme, par le tĂ©lĂ©phone, parce que les communications hors dĂ©partement coĂ»taient très chère. On Ă©tait encore dans la première partie des annĂ©es 80 quand deux membres du GAMEA, Christian Jacob et Serge Leroy, ont souhaitĂ© crĂ©er une nouvelle association qui dĂ©velopperait l'activitĂ© du GAMEA avec de nouvelles ambitions. La crĂ©ation de cette nouvelle association fut encouragĂ©e par le bureau du GAMEA et ses membres furent incitĂ©s Ă  rejoindre la nouvelle association : Crystal Lake. Le GAMEA fut alors dissout. Olivier Briand, Lionel Palierne, Jean-Christophe, Christophe Martin, Michel Boegler, moi-mĂŞme, et d'autres, avons rejoint Crystal Lake et mĂŞme, avons, pour certains d'entre nous, participĂ© Ă  un voyage avec Crystal Lake Ă  Sheffield, en 1985, pour vivre le festival de musique Ă©lectronique UK Electronica, qui nous permit de voir ou rencontrer des gens comme Mark Jenkins, Manuel Gottsching, Harald Grosskopf, Michel Huyen, Ian Boddy, Steve Joliffe.

On peut se rappeler aussi que des musiciens, dont moi-même, qui avaient fait partie du GAMEA, s'étaient produits dans un concert-festival à Chatenay Malabry, une journée de musique électronique organisée par Crystal Lake qui permit a beaucoup de découvrir le groupe Lightwave.

Bertrand Loreau - Chatenay Malabry concert 1985

En 1986 des anciens du GAMEA et des membres de Crystal Lake se retrouvèrent, une nouvelle fois, à l'occasion du concert de Tangerine Dream à l'Olympia, organisé par l'association parisienne, et eurent la chance de rencontrer Edgar Froese, Chris Franke et Paul Haslinger.

On comprit bien après le concert de Tangerine Dream que celui-ci avait marquĂ© la fin d'une Ă©poque. Crystal Lake dĂ©veloppait ses liens sur la rĂ©gion parisienne et s'ouvrait de plus en plus aux musiques new-age, ambient, etc. et soutenait la musique expĂ©rimentale de Lightwave. Crystal Lake prenait, progressivement, un peu de distance avec les fondamentaux auxquels des gens comme Olivier Briand, Jean-Christophe et moi tenions beaucoup, et privilĂ©giait de plus en plus une approche assez intellectuelle de la musique Ă©lectronique qui, selon moi, Ă©tait inappropriĂ©e pour des musiques qui restent fondamentalement simples, mĂŞme quand elles sont de qualitĂ©. Pendant ce temps lĂ  la passion du synthĂ©tiseur restait très vivante dans les annĂ©es 80 Ă  Nantes, et il Ă©tait Ă©vident que cette effervescence provoquerait des initiatives. Celui qui tira le premier fut Nicolas Moreau qui dĂ©cida la crĂ©ation de l'Association Pour La Recherche Musicale (A.P.R.M.). Nicolas, musicien, mais aussi ingĂ©nieur de formation, avait l'idĂ©e d'essayer de rapprocher les musiciens du monde classique de celui du synthĂ©tiseur pour que naissent des idĂ©es d'invention de nouveaux instruments. Je me souviens, vaguement, d'ailleurs, d'une rencontre avec le compositeur et professeur du conservatoire, Christian Villeneuve. L'A.P.R.M. organisa un festival de musique Ă©lectronique avec des concerts et un lieu d'exposition d'instruments. (Le concept du Synthfest avait dĂ©jĂ  Ă©tĂ© inventĂ©.) Jean-Philippe Rykiel fut invitĂ© Ă  jouer, ainsi que les groupes Olaf Potorose (avec Nicolas Moreau), Noa (avec Christophe Poisson Ă  l'EMS AKS), Krill (Lionel et Bertrand) et Didier Bocquet qui avait sorti un premier disque. Le festival, intitulĂ© « SynthĂ©s Folie », eut la particularitĂ© de se dĂ©rouler au cours de toute une semaine, dans plusieurs salles de concert de Nantes et dans plusieurs quartiers de la ville. L'Association Musique et Technologie (A.M.T.) est nĂ©e quelques mois plus tard avec des ambitions plus simples comme celle de produire un fanzine et d'organiser des concerts de musique Ă©lectronique. Elle publia le journal AME et organisa une journĂ©e-concert au cours duquel se succĂ©dèrent quelques personnalitĂ©s locales, comme Christophe Martin de Montagu et son groupe Kito, Olivier Briand et son trio Synthax Error, etc. L'A.M.T. connut une vie assez courte et le dĂ©but des annĂ©es 90 fut caractĂ©risĂ© par une certaine passivitĂ© des passionnĂ©s nantais du synthĂ©tiseur. Olivier Briand et moi-mĂŞme avions commencĂ© Ă  produire des disques, notamment avec le label MUSEA, et nous nous concentrions sans doute un peu sur nous-mĂŞmes. Cependant un dĂ©clic se produisit avec la lecture d'un article, un jour de 1994 ou 1995, qui tendait Ă  minimiser ce que Klaus Schulze avait apportĂ© Ă  la musique Ă©lectronique et je me suis prĂ©cipitĂ© voir Olivier Briand pour lui dire : « je crois qu'il faut rĂ©tablir certaines vĂ©ritĂ©s et qu'il nous faut pour cela recrĂ©er une association qui rĂ©affirmera l'importance qu'Ă  toujours eu Klaus Schulze dans la musique Ă©lectronique, et qui dira qu'il est le symbole de l'authenticitĂ© qui inspire les gens de notre gĂ©nĂ©ration de musicien.». A cette Ă©poque existait le fanzine Rubycon de notre ami Olivier BĂ©guĂ© mais, en 1995, avec Olivier Briand on a convenu que le projet de notre nouvelle association serait un peu diffĂ©rent en promouvant autant que possible les productions françaises, sans nier l'influence des vrais pionniers dans le domaine des synthĂ©tiseurs. 

Patch Work Music (PWM) Ă©tait nĂ©e et, pour concrĂ©tiser ses ambitions, a rapidement mis en chantier un disque compilation pour affirmer son projet de promouvoir la musique française. L'association a consacrĂ© beaucoup d'Ă©nergie Ă  la rĂ©daction et la diffusion d'un fanzine de haute qualitĂ© : KS mag. Les lettres « KS » faisaient rĂ©fĂ©rence Ă  Schulze mais aussi Ă  « Keyboards and Sequencers ».

Deux annĂ©es, plus tard PWM s'est, malheureusement, comme endormie. Il se passa plus d'une dizaine d'annĂ©es avant qu'Olivier Briand, dans mon jardin, me racontât son envie que PWM se rĂ©veille. Son idĂ©e Ă©tait celle d'un site internet de vente en ligne de nos musiques. Olivier Ă©tait persuadĂ© que nous devions profiter des nouveaux modes de consommation de musique, par la mise Ă  disposition de fichiers en mp3 sur internet. FatiguĂ©, ou déçu du travail associatif, je finis cependant par me dĂ©cider Ă  suivre Olivier dans son projet. J'Ă©tais dans un moment de perte d'inspiration musicale et j'ai pensĂ©, qu'après tout, se mobiliser avec, et pour les autres, me redonnerait l'envie de crĂ©er. Je dĂ©cidai au cours de l'hiver 2009 d'inviter au mois d'aoĂ»t suivant une douzaine de musiciens environ, et des amis, pour valider la dĂ©cision de crĂ©er le site PWM-Distrib. Nous comptions sur Samuel VallĂ©, musicien et informaticien, pour construire le site. Presque tous les artistes rĂ©unis acceptèrent ainsi l'idĂ©e de partager le coĂ»t de la crĂ©ation du site.

Synthfest 2012 Nantes
Olivier Briand - Synthfest 2012 Ă  Nantes

Tout le monde connaît un peu la suite, avec notamment une autre étape franchie lorsque PWM confia une refonte complète du site à David Perbal, également musicien et informaticien. Patch Work Music a aussi renoué avec la production de journaux. On créa le Minimag, La Lettre de Musique, Le Calepin, et les journaux que l'on connait aujourd'hui. Le Synthfest est sans doute le point d'orgue d'une histoire d'association de fans de musique électronique qui a commencé dans les années 70, et qui voyait dans Klaus Schulze le meilleur représentant d'une certaine conception de la musique électronique. Cependant, si certains voient aujourd'hui le festival comme une fête des instruments électroniques, quand j'en ai eu l'idée et posé les bases de son organisation, l'objectif était qu'il soit une vitrine pour Patch Work Music, tout en jouant un rôle pédagogique et culturel. Quand Olivier souhaita que le festival soit accompagné de concerts, nous partagions l'idée que le festival devrait offrir une scène à des musiciens qui n'en trouvent pas beaucoup ailleurs. Aujourd'hui, le festival a pris une autre direction, peut-être nécessaire, mais son ambition n'est plus celle que nous nous étions donnée au départ.

Synthfest 2016 Nantes
Synthfest 2016 Ă  Nantes

PWM pourrait se rĂ©sumer avec le mot : « Ensemble »

Sequentia Legenda : Peux-tu nous dĂ©crire PWM aujourd’hui, sa philosophie, son fonctionnement ?

Bertrand Loreau : L'idĂ©e ou le concept de base de PWM pourrait se rĂ©sumer avec le mot : « Ensemble ». PWM n'aurait aucune raison d'exister si son projet n'Ă©tait pas de rĂ©unir des gens qui ont du plaisir Ă  faire quelque chose ensemble. Des gens peuvent raisonner en termes de chiffre ; combien de disques vendez-vous ? Mais est-ce cela l'essentiel ? Je crois que l'essentiel est de trouver dans l'association de l'Ă©coute, de l'envie, du partage d'Ă©motions. L'essentiel n'est pas dans les chiffres, mais dans la qualitĂ© des Ă©changes et de l'Ă©mulation qui peut en sortir. Je pense, assez souvent, que l'on peut faire un parallèle avec Ă  ce qu'ont vĂ©cu les peintres impressionnistes au dĂ©but du XXᵉ siècle. Fondateurs d'une Ă©cole, ils se rencontraient, se motivaient ensemble, je pense. Est-ce que le plus important pour ces peintres Ă©tait de devenir des cĂ©lĂ©britĂ©s ou de faire avancer leur art ?

Synthfest 2017 Nantes
Valentin lors du Synthfest 2017 Ă  Nantes

Encore envisager de grandes choses

Sequentia Legenda : Comment vois-tu l’Ă©volution de l’association, son avenir, quel pourrait ĂŞtre le PWM du futur ?

Bertrand Loreau : Je pense que Patch Work Music a fait de belles choses, notamment avec ses publications, le Synthfest, des disques compilation et en ayant accompagnĂ© des musiciens pour qu'ils entrent dans des catalogues internationaux. Tout en restant attachĂ© au disque physique, je crois, maintenant, que l'on doit diversifier les moyens de rester en contact avec les fans de musique Ă©lectronique progressive pour ne pas disparaĂ®tre dans la masse des moyens disponibles de s'informer. J'ai toujours pensĂ©, cependant, en mĂŞme temps, que ce serait une erreur de vouloir plaire Ă  beaucoup, Ă  tout prix, par tous les moyens. Je pense que PWM continuera Ă  exister si un public se dit qu'en allant chez PWM, il trouve un certain genre de musique et des gens qui forment une petite communautĂ© qui dĂ©fend une « certaine » musique Ă©lectronique, certaines valeurs, comme celle de croire que rien ne remplace le disque que l'on prend du temps Ă  dĂ©couvrir.

Je crois qu'il faudra de plus en plus que PWM réunisse des musiciens qui s'investissent collectivement dans des projets. Vouloir s'adapter aux goûts actuels en s'ouvrant à des genres différents serait le plus sûr de se noyer dans une offre pléthorique. En revanche, je crois que l'on doit dépasser l'idée que le dénominateur commun entre les musiciens de PWM est l'utilisation du synthétiseur. Sans aller jusqu'à promouvoir des musiques acoustiques, on peut voir qu'un musicien qui joue du piano est parfois plus proche de l'esprit de PWM que bien des gens qui jouent du synthétiseur modulaire ou de la drum machine. Les instruments électroniques sont devenus pour beaucoup des jouets. On s'amuse à faire de la musique électronique, comme d'autres jouent au tennis ou à la playstation.

J'ai, en ce moment, une idée qui est la création d'un label PWM qui serait un label collaboratif. Il s'agirait de porter plus loin la philosophie de l'association. Peut-être que PWM devrait, aussi, défendre son identité - celle d'une musique électronique progressive française -, en publiant des ouvrages allant un peu plus loin qu'un fanzine.

Pour conclure : je souhaite que d'autres que moi soient des leaders et gèrent des projets. L'usure de la motivation nous guette tous. Patch Work Music peut s'arrêter demain et son bilan restera très positif, mais peut, aussi, encore envisager de grandes choses. Il faut se dire que ce qui n'avance pas, ne prend pas de risques, ne soude pas des gens sur des objectifs est à peu près sûr de disparaître.

Sequentia Legenda : Je te remercie infiniment au nom de tous les musiciens pour toute l'attention témoignée, l'énergie déployée, pour tout ce que tu as fait pour PWM.

(To the English version: https://sequentia-legenda.blogspot.com/2023/12/patch-work-music-from-yesterday-to-today.html)


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