It is a great reward to know that my double album EXTENDED is in the top 10 international albums. This success, I owe it to you in part and I wanted to thank you for your support throughout my musical adventure. The work is bearing fruit, I will continue along this path and share my passion for the Berlin School music with all of you.
Interview de Sequentia Legenda par Philippe Vallin
(Clair et Obscur, )
Sequentia Legenda : un univers musical toujours en expansion…
Venu d’une planète bleue lointaine située aux confins de notre
galaxie,Laurent Schieber (alias Sequentia Legenda) s’est révélé aux
terriens que nous sommes il y a deux ans à peine, avec son excellent
premier album intitulé Blue Dream.
Depuis son atterrissage sur notre petite biosphère, ce passionné des
synthétiseurs et de la musique électronique planantefaçon « Berlin School » n’a eu de cesse de nous faire voyager dans notre cosmos
intérieur, en nous livrant du bien bel ouvrage, fortement influencé par
le maître Klaus Schulze dont il est l’un des dignes héritiers. Rencontre
et entretien avec ce compositeur passionné, dont le travail d’esthète
se situe à mi-chemin entre tradition et modernité, au sein d’un genre
musical qui semble bien loin d’avoir dit son dernier mot…
C&O : Bonjour Laurent. Tu
sembles manipuler les synthétiseurs et autres séquenceursdepuis fort
longtemps. Comment est née cette passion pour la musique électronique
dite « Berlin School », et comment expliquer alors pourquoi Sequentia
Legenda et son remarquable premier album Blue Dream ne se sont dévoilés au public qu’en 2015 ?
Sequentia Legenda : "Tout a débuté avec l’écoute de l’album Mirage de Klaus Schulze, lorsque j’avais une quinzaine d’années. Ce fut un
véritable coup de foudre musical. C’est ainsi qu’est née ma passion pour
la Berlin School. Dès lors, je me suis mis à jouer du synthétiseur.
C’est dans l’arrière-boutique d’un magasin de musique de la ville que
débutait mon apprentissage du solfège et du clavier. Bien vite, mon
professeur se rendit compte de l’intérêt que je portais pour lasynthèse sonore, et les cours de solfège laissèrent place alors à la découverte
du synthétiseur. La chance de pouvoir tourner les potentiomètres d’un
instrument mythique m’était offerte : il s’agissait du fameux Minimoog!
Les années s’écoulèrent avec
l’acquisition d’un bon nombre d’instruments électroniques. Dans un
premier temps, ce fut les synthétiseurs analogiques tels que le Korg PS3200, l’ARP Odyssey, le Crumar Multiman S, l’Oberheim Two Voice, le
Korg MS20 et son séquenceur SQ10, le Polymoog, le vocoder Roland
SVC-350. Avec l’arrivée du MIDI, je me séparais de tout cet arsenal
analogique pour passer à l’ère du numérique avec mon premier logiciel de
MAO tournant sur un Atari 1024 STF, accompagné de nouvelles machines
telles que leDSS1 Korg, le TG77 Yamaha, le D110 Roland, le Microwave
Waldorf, le K1M Kawai, le JD800 Roland.
Brièvement, j’avais été le clavier d’un
petit groupe rock de la région, cependant, j’étais un musicien plutôt
solitaire, s’exerçant dans la cave de mes parents. Je ne pouvais pas
vraiment m’identifier à la musique dite « commerciale » des années 80.
La musique planante était pour moi le chemin musical que je voulais
suivre. C’est donc tout récemment que je me suis lancé dans le grand
bain en présentant mon travail au grand jour, le partage était devenu
une évidence. Je souhaitais montrer au public ma vision musicale et
offrir une partie de moi-même au travers de mes compositions. Mon
premier album Blue Dream
fut bouclé fin 2014, après seize mois de labeur. Je suis une personne
exigeante et cela explique en partie pourquoi mon premier disque mit
autant de temps à voir le jour."
C&O : Ton oeuvre est souvent
comparée à celle de Klaus Schulze, et pas forcément de manière
péjorative d’ailleurs. Il est vrai qu’en écoutant Blue Dream, Vibrations, Au Revoir et Amira,
il est difficile de ne pas sentir « flotter » la patte et le style du
maître allemand, un peu comme une influence majeure qui te collerait à
la peau. Que répondrais-tu à cela ? Et comment définirais-tu ta propre
musique pour quelqu’un qui ne te connaît ni d’Ève ni d’Adam ?
Sequentia Legenda : "La comparaison avec Klaus Schulze revient souvent, ce qui n’est pas pour me déplaire. Klaus
Schulze a été un précurseur avec une nouvelle approche musicale.
J’apprécie son travail. Il est sans aucun doute une des figures
emblématiques de la Berliner Schule, pour moi, il a été une véritable
révélation. J’ai beaucoup écouté sa discographie de 1970 avec Irrlicht à 1988 avec En=trance.
Si je devais présenter ma musique, je
dirais que c’est de la musique électronique, atmosphérique et planante.
Une invitation au rêve, une ambiance propice à la méditation. Ce sont
mes émotions, ma sensibilité qui transparaissent au travers de mes
compositions, une partie de moi que je livre aux auditeurs." Pour lire la suite de cet interview sur le site de Clair et Obscur c'est par ici.
Philippe Vallin nous a quitté le jeudi 27 octobre 2016 à l’âge de 46 ans.
Mes pensées vont vers lui et vers ses proches.
After having shaped the structure and finalized the composition of my piece "Out of the Silence", I let Kurtz fully immerse himself in the sonic universe that was then created. He managed to decipher my composition in an intelligent and sensitive way, so that we could be on the same page. With subtlety, he managed to include his touches in my soundtrack.
The result is a symbiosis of both our musical worlds, a passion we both share: Berlin School music.
Here is an excerpt of the final mix:
Our exchanges :
Sequentia Legenda: "I am pleased to give you the opportunity to listen to the current version of the track. You may find that several listens are necessary to get all the diversity and the subtleties of it. I wanted the atmosphere to be mystical without being too overwhelming, where a smooth development would allow unveiling of all the different sides of Out of the Silence throughout the nine minutes of the piece. The pads are made of minimalist chords. These are backed first by a modular Moog providing a sequential base with three sonic layers, then by the introduction of slowly progressing percussive elements. Transpositions are made with +3 and +5 half-tones in the closing section. The three choir layers complement each other, while at the same time staying in the background in the overall atmosphere. There you are with a brief outline of the development of Out of the Silence."
Kurtz Mindfields and Sequentia Legenda
Kurtz Mindfields:"I will then send you the extra tracks (in stereo), that are all sourced from real analog vintage masters, I had to get these in and out in a hurry earlier than expected because I really have to keep up with the timelines :-) I often listened to Schulze in his greatest hours, Pete Namlook and also Jonn Serrie, as well as your demo for the track, already in good shape, in order to get to know your tape...I have asked myself how to bring interesting, landmark and emotional ideas without them being too absent or on the contrary too prominent, so that it can be a fitting part of the vinyl in terms of aesthetics, without affecting too much your great work as well...it was actually a lot of work from your side, and i am very happy about it!"
Around the second Moon
I keep on working on my forthcoming album "ETHEREAL". The second track "Around the second Moon", which features drummer Tommy Betzler, is in the mixing process.
All Tommy's drum parts are placed within the ethereal and cosmic atmosphere of this track.
You can learn more about the development of ETHEREAL on my Blog.
Collaboration with Kuutana Serenity
Sequentia Legenda and Kuutana Serenity
And last of the spring news: I plan a collaboration with canadian artist Kuutana Serenity for the end of the year. Once again, any information on this coorperation to come between Ron Charron and me will be shared on my blog.
I just received this beautiful news from Bochum (The Schallwelle Awards) ! Betzler to Laurent : "Hallo Laurent, wir sind in der gruppe beste Cd international, auf dem 9platz!!!! Jean Michel Jarre ist mit 2cds auf 1😎😎!"
Planetarium Bochum Schallwelle Awards 2016 (Photo Dan Fischer)
EXTENDED in the category International Albums arrived in the 9th place!
Big thank to Tommy Betzler(P'cock, Klaus Schulze, Picture Palace Music, Michael Brückner, TMA) for all the confidence he gave me during this adventure. I am honored to have been able to work with him. I also thank my family and all those who believed in my music and gave their support.
EXTENDED Somewhere Trailer - Berliner Schule Elektronische Musik
You have made it no secret that your music reflects the Berlin School sound especially the productions of Klaus Schulze. When did you first come across this form of music and why do you prefer to emulate this style rather than other genres?
SL: "The comparison with Klaus Schulze is often referred to, which quite satisfies me. Klaus Schulze was a pioneer with a new musical approach. I appreciate his work. He is without any doubt one of the symbolic figures of Berliner Schule, and he has been a true revelation for me.
It all started while listening to Klaus Schulze's 'Mirage' album, when I was fifteen. I instantly fell in love with this music. That's how my passion for Berlin School developed. I then began to play on synthesizers. Cosmic Music is a passion. It's a true delight for me to compose and my mind is out of this world during a composition session. I like to share my emotions in my music, give a little bit of dream, allow the listener to relax and escape this world in turmoil where everything goes too fast and where standardization reigns."
Considering the size of the synthesizers and the complexity of creating a basic pattern in the 70's the time saving of soft synths is probably no more applicable than here. To re-create the style do you use hardware, soft synths or a combination of the two? I first owned a number of analogic synthesizers (ARP Odyssey, Korg PS3200, Polymoog, MS20 Korg + SQ10, Crumar Multimans S, Oberheim Two Voices). Then, when MIDI burst out, I purchased a few digital machines (DSS1 Korg, TG77 Yamaha, D110 Roland, KM1 Kawai, Microwave Waldorf, JD800 Roland). And now, I got only virtual synthesizers.
SL: "The Arturia V Collection is a working tool I often use and the Minimoog V is without a doubt one of my favourite VSTs. After collecting many hardware synthesizers, my current compositions are now built with VSTs. I might buy hardware material again in the future though, especially if I have to deal with stage performance."
SL: "I was honoured and fortunate enough to have Rebekka Hilgraves propose me to be part of her project dedicated to the memory of Edgar Froese. Her project was almost over when I was approached and I had only a few weeks left to get to the final version of the composition that was to become 'AU REVOIR'.
I felt the urge to pay a tribute to one of the forerunners of Berliner Schule. Edgar Froese was instrumental in the development of electronic music. Many thanks to him."
Sequentia legenda:"In this first title, the Moog Modular will generate a large sequence bringing in its wake seraphic voices and ethereal choirs. Through this musical poem, the listener will be invited to live an immersive experience."
ETHEREAL by Sequentia Legenda - Stratums of Seraphic Voices -
(6min. short promo teaser)
The third title: Elevation
Sequentia legenda:"The third track of this album begins with the slow progression of a cosmic sound texture, allowing the sequential lines of both Moog Modular synthesizers develop.
In this sound canvas in perpetual evolution, the pads and ethereal choirs, backed by sonic percussions, invite the listener for an ascent to the stars."
An immersive and emotional experience - A tribute to the Moog Modular
