RENAISSANCE Three tracks reviewed by Drew Fisher

Top Albums of the Year 2018 : The Masterpieces by Drew Fisher
RENAISSANCE is in the selection !

 

"More Berlin School magic from Klaus Schulze devoté Laurent Schieber, the Mulhouse Maestro seems to be pulling together an LP per year (or, more accurately, every nine months) all the while increasing in confidence, quality, and allure. While last year's Ethereal was a veritable prog masterpiece--and remains on my frequent rotation playlist--I've been so busy this year (since May) that I've had little time to listen to much new music much less 20+ minute long epics like these. But, I can now say, these are every bit as much up to the standards set by Laurent's previous work--and by the master himself, M. Schulze."

Drew Fisher September, 2018

A SOLID SONG WITH A WONDERFUL FINAL THIRD

Drew Fischer:
"1. "Out of the Silence" (21:54) starts surprisingly familiar and takes a little time growing and developing (a little too much time, in my humble opinion). A drummer's cymbol play enters and joins the sequence over the course of the fifth minute. It sounds live (not looped)!

Full drums enter in the seventh minute, total key shift at 7:35 and then back to original formation at 8:25. Two more different key shifts in the tenth and eleventh minutes with a few more percussion noises added to the mix, but the song doesn't really go anywhere new, different, or exciting--not even the shift to a more minor key spectrum at the
11:00 mark--though it is nice that there are four key shifts to choose from instead of the usual two.

     At 14:00 all rhythm tracks are dropped and multiple layers of synth chords and synth noises hold their own in a new universe of spacey-ness. I like this section. Especially the hypnotic four-note electric piano arpeggio repeated as the central foundation. The brilliance of Rainer Brüninghaus's work with Eberhard Weber comes to mind.

A solid song with a wonderful final third--again, a song that is displaying the growth
and development of Laurent's confidence and mastery. (8.5/10)"

 

DEFINITELY A SHOWCASE PIECE OF A BERLIN SCHOOL MASTER

Drew Fischer:
"2. "Ici et Maintenant" (25:39) opening with a much darker, foreboding soundscape than is usual for Sequentia Legenda, the slow fade in of the rhythm and percussion tracks and multiple loops of synth washes brings with it a softening of the tension, a slight brightening of hope. By the fifth minute all levels seem set. By the ninth minute the repetition is starting to wear and then--boom!--at the 9:00 mark, just in perfect timing, there is a big shift--a key change which settles the nerves. Awesome!

Laurent is getting so good at reading his listeners (or, at least, me). Something about this key makes the music so much more settling, more relaxing, then, at 11:00, the key shifts again--back to its original, but thanks to that two minute reprieve, it is much more tolerable, enjoyable. Another shift at 13:00--and with it some new synth and keyboard "harp" chords and flourishes. Nice! At 15:00 we enter yet another key. The sequenced items are feeling so friendly and close now. New percussives are being added--prominent kick drum in the lower range and hi-hat cymbol in the high. After 17:00 a few more synth noises: insect buzzes, full synth wash chords, and an orchestra-like snare track. Nice. The soundscape is so perfectly balanced--and not overly full. The subtle introduction of so many elements helps me, the listener, to stay entranced and entrenched . . . in the Here and Now. Tom-tom runs are added to the mix in the twentieth minute and then, quite suddenly, at the 20:00 mark, everything collapses; all tracks but the synth washes and a few two-note rhythm tracks disappear. This is awesome!

I am so stupefied by the slowly panned and flanged single note "guitar pluck"--I'm reliving my deep connection to Propaganda's "Dream Within a Dream"--one of my all-time favorite songs. Love the prolonged exit with the percussives and upper octave electric piano arpeggi.

Awesome song! Definitely a showcase piece of a Berlin School master!  (10/10)"

ENGAGING, MESMERIZING, AND CONVINCING

Drew Fischer:

"3. "Valentins Traum" (17:24) a long opening with minor or discordant chord choices over which odd and eerie, even disturbing, sounds flit in and out of the soundscape. The sequenced rhythm track stays far in the background, fading in and out of the aural spectrum. Only in the fifth minute does it begin to emerge and stay, even rise to a place within the thick of the sonic palette. By the end of the sixth minute an electronic harpsichord riff, insect zip!-buzz, electronic tambourine, and rotation of synth strings washes have established themselves as the mainstays. The chord selection is not quite as dark and scary now, though eerie, unnatural sounds continue to fly in and out of the soundscape. That "harp/harpsichord" riff is so hypnotizing!

In the eleventh minute multiple components of a drum kit are introduced and interwoven. The eerie sounds become more frequent, constant, and layered in multiplicity as the drums and rhythm tracks fade out by the end of the fourteenth minute. The dénouement is slow, gradual, and steady, so I'm guessing that Valentin's dream was a bit of a disturbing event, though not one that caused sudden fright or night terrors, but the persistence of the scary sounds continues in the fore despite the slow fade of the music into the background, so perhaps I a wrong.

Nice work. Definitely engaging, mesmerizing,
and convincing as a representation of its subject matter. (9/10)"

 

Drew Fisher lives in the United States of America, Wisconsin.
He studied History of Art and Architecture at the University of Strasbourg in France. He is a man close to nature, loving everything to do with art. He loves painting and painting in his spare time, he particularly enjoys literature and is the author of "The Osiris Plan Trilogy", a visionary fiction of human history. He is also a great music lover, Drew has reviewed a large number of albums.
He is the author of several Blogs including "Prog Is Alive and Well" dedicated to progressive music. Drew hosts a radio show "Prog is Alive!" broadcast on WDRT.

Link to the original review

 

 

 

AN OVERVIEW OF MY NEXT PROJECT "OVER THERE"

 

 

The first six minutes of FLOATING TIME (work in progress).

Here is an extract of the second track of the future album OVER THERE. It is a composition in the purest tradition of the Berlin School of the mid-1970s. Today's synthesizers deliver analog grain tones.

In the distant fog and breaking waves, the ringing of a bell can be heard. A craft floating on an unknown sea advances slowly, then it is a progressive flight towards the heavens. In this mystical atmosphere, it is the rumbling from the sky and the depths of the sea that mixes with floating sequences and whirling sounds...

For this title and for this future album, the choirs of the Mellotron and the strings of the Solina come to be added to the other mythical instruments such as the Modular Moog, the Minimoog or other Jupiter 8.

OVER THERE

Official release planned for 3 March 2019

            

www.sequentia-legenda.com

13 Questions à Sequentia Legenda en attendant "OVER THERE" (première partie)

Sequentia Legenda interviewé par Bertrand Loreau
(première partie)

UNE FILIATION AVEC LE PIONNIER DE LA BERLIN SCHOOL

« Depuis les années 80 de nombreux artistes ont été attirés par la musique électronique, et les synthétiseurs, après avoir découvert les œuvres de Klaus Schulze.

Timewind, Moondawn, Mirage, Dune et dans une moindre mesure Trancefer et Audentity ont fait du compositeur allemand un modèle que beaucoup ont voulu imiter.

Schulze a produit ses chef-d’œuvres dans une période qui va de l'avènement de l'analogique au début du digital.

Le compositeur Sequentia Legenda fait partie de cette troisième ou quatrième génération de maîtres des synthétiseurs qui revendiquent une filiation avec le pionnier de la Berlin School. Il produit une musique qui mêle des réminiscences des périodes analogiques et numériques de l'art schulzien, en prenant le risque de systématiser les principes du compositeur de Mirage . On retrouve les séquences qui se lovent sur la face entière d'un immense vinyle, et les transpositions qui retentissent comme des coups de tonnerre pour provoquer le frisson attendu. Mais Sequentia va parfois au-delà de ce que faisait Schulze dans les années 70 comme s'il tentait de dépasser les limites que s'imposait le maître pour ne pas créer de ruptures avec son public. Les accords peuvent être tenus plusieurs minutes et les séquences se construisent et se déconstruisent par éléments séparés au cours de très lents et subtils mixage.

Sequentia Legenda prend le risque de déranger parfois et le risque d'être perçu comme un simple interprète de recettes déjà souvent exploitées dans les musiques cosmiques. Mais il faut le voir autrement. Sequentia Legenda explore les limites de concepts musicaux qui n'avaient peut-être pas tout dit. Son travail sur le son et sa volonté d'hypnotiser, plus que de séduire, font que ses œuvres établissent une passerelle qui n'existait peut-être pas entre la véritable musique de Berlin et la musique ambient. En évitant les solos et les ruptures, sa musique peut être perçue comme l'accompagnement d'un lieu ou d'un espace imaginaire, à la manière de certains travaux de Brian Eno. »

Bertrand Loreau

Bertrand Loreau enregistre depuis bientôt 30 ans des albums pour les labels Musea et Spheric Music, il a abordé de nombreux styles allant de la musique mélodique à la musique électroacoustique en passant par la Berlin School.

La discographie de Bertrand Loreau chez Patch Work Music

LIBÉRER MES PULSIONS CRÉATIVES

Bertrand Loreau:
« Lorsque tu démarres un projet, est-ce en pensant à un album particulier de Klaus ? »

Sequentia Legenda:
  « Lorsque je débute un projet musical, j'ai une idée globale, un fil conducteur qui peut être issu d'une image, d'un titre, d'un souvenir, d'une émotion ou d'un son, mais ce n'est pas forcément lié à un titre en particulier de Klaus. Le commencement d'un nouvel opus est un moment important, il est à chaque fois unique et particulier. C'est une nouvelle histoire qui s'écrit, qui se développe avec sensibilité, minutie et passion. Je me laisse toujours un peu de temps entre deux albums, jusqu'à que, je ressente le moment venu une très forte attirance qui va me pousser à me remettre devant les claviers et me permettre alors de libérer mes pulsions créatives. »

MA CAVERNE D'ALI BABA

Bertrand Loreau:
  « Tu utilises des synthétiseurs virtuels, mais n'es-tu pas tenté de travailler avec des analogiques en privilégiant la spontanéité et l'improvisation ? »

Sequentia Legenda:
« S'il est vrai en effet que j'utilise actuellement uniquement des instruments virtuels, j'ajouterai que ceux-ci sont triés sur le volet afin de correspondre précisément à ma vision musicale. Je suis très attaché à cette belle ère analogique des années 70. Dans les années 80, j'avais installé mon studio musical dans la cave de mes parents, c'était ma caverne d'Ali Baba : PS3200 Korg, Polymoog, Crumar Multiman S, Korg Polyphonic Ensemble PE-1000, ARP Odyssey, Oberheim Two Voice, RE 201 Roland, Korg MS et SQ10. C'est donc à ce moment-là que je me suis initié en autodidacte à la synthèse soustractive avec une grande délectation.

Je prends aujourd'hui beaucoup de plaisir avec les VST's. Le rendu sonore est grandiose dès que l'on prend le temps et le soin d'optimiser certains paramètres. La place pour la spontanéité n'est pas bridée et l'improvisation peut être possible avec un peu d'ingéniosité. Il n'est pas exclus que je "marie" les instruments virtuels avec les synthétiseurs "réels" à moyen terme. »

 

  J'AI MA PROPRE VISION DE LA BERLIN SCHOOL

Bertrand Loreau: 
« Tu laisses beaucoup de place aux séquences dans tes enregistrements et tu n'essaies pas de jouer des solos comme ceux que réalisait Klaus. Pourtant, c'est grâce aux solos que Klaus relançait ses morceaux et exprimait sa sensibilité particulière.
Tu assumes ce choix ? »

Sequentia Legenda: 
« Oui, absolument, j'assume pleinement ce choix. J'ai ma propre vision de la Berlin School : une vision épurée. Je veux aller vers l'essentiel et proposer des univers sonores ou l'auditeur puissent librement découvrir les perles soniques qui s'y cachent. Le séquenceur reste mon outil favori. Je cherche en permanence à faire évoluer les boucles entre elles et littéralement à faire "chanter" les séquenceurs tout au long de mes compositions ! Ceux-ci sont accompagnés de nappes et de chœurs et parfois de percussions. Parmi ces éléments, viennent s'ajouter ponctuellement quelques lignes mélodiques.
 
Les solos ne sont toujours pas ma priorité. Je veux laisser "respirer" mes compositions et préserver suffisamment de place pour que l'auditeur puisse finalement imaginer ses propres univers et ses propres solos. C'est au travers de l'atmosphère globale et de toutes ses subtilités que l'on peut percevoir toute ma sensibilité. »

CETTE BELLE MOUVANCE MUSICALE

Bertrand Loreau: 
« Est-ce que tu crois qu'il y a un avenir pour la Berlin School et ses morceaux très longs avec ses développements très lents ?
Ne crois-tu pas que ce sont seulement les gens qui ont connu l'âge d'or de la musique électronique qui continuent à écouter ce genre musical ? »

Sequentia Legenda: 
« Oui, je crois que cette belle mouvance musicale à encore de beaux jours devant elle et qu'elle va continuer à faire rêver. La longueur des morceaux n'est pas un problème en soit dès l'instant ou l'auditeur est suffisamment intéressé et disposé à s'accorder ce temps pour s'évader et partir dans un voyage musical et introspectif. C'est une musique qui permet de sortir de ce tumultueux quotidien, où tout doit aller vite, trop vite ! J'ai parmi mes fans, quelques jeunes, dont certains ont une dizaine d'années, donc oui : je reste confiant tout en gardant la tête sur les épaules, car je sais bien que c'est une niche musicale. »

UN BEAU CHALLENGE

Bertrand Loreau:
  « Est-ce que les morceaux que tu fais doivent-ils forcément être longs. Est-ce que la longueur est nécessaire pour installer un climat ou une émotion ? La longueur, n'est-elle pas aussi une facilité ? Tangerine Dream avait bien dit en faisant "Sorcerer", que faire des morceaux courts était un exercice nouveau et difficile qui leur avait appris beaucoup. »

Sequentia Legenda:
  « Il n'y a aucune obligation, c'est juste une évidence pour moi de composer ainsi.
Personnellement, je crois qu'il faut un certain laps de temps pour que l'auditeur puisse s'évader et s'immerger totalement dans les univers sonores que je propose et oublier tout ce qui l'entoure. Une vingtaine de minutes est une durée qui me semble approprié pour vivre de manière optimale ce genre de voyage musical. Il est essentiel pour moi que l'auditeur puisse s'immerger progressivement afin de pouvoir profiter au mieux de la découverte sonore qui lui est proposée. Je ne sais pas si c'est une facilité, je crois simplement que c'est normal pour moi de composer ainsi, je ne suis pas à calculer avec le temps, je laisse mes émotions et ma sensibilité s'exprimer et me guider au gré de la phase créative. Je peux retourner cette question en affirmant que tenir en haleine l'auditeur sur une certaine durée est finalement aussi un beau challenge. »

 

JOUER LA MUSIQUE QUI VIENT DE MON CŒUR

Bertrand Loreau:
  « Tes albums se vendent plutôt bien. Est-ce que cela t'encourage à continuer à produire le même genre de musique ? Es-tu influencé par cette réussite ou produis-tu ta musique seulement en fonction de tes envies du moment ? »

Sequentia Legenda:
  « En mettant mon travail au grand jour il y a tout juste cinq ans, je cherchais dans une certaine mesure et en toute humilité à me faire connaître. Si aujourd'hui, certains me voient comme un musicien influant de la Berlin School alors c'est merveilleux. Mais jamais je n'ai spéculé sur une quelconque manne financière. Je suis naturellement ravi de pouvoir vendre mes albums, cependant là aussi, je garde la tête sur les épaules. J'ai une famille, un travail et je suis conscient qu'il est aujourd'hui parfaitement utopique de songer à vivre de sa musique, en sachant que mon style musical ne peut rivaliser face à cette musique commerciale diffusée en masse. Je suis en revanche fier de pouvoir me démarquer, de partager avec des auditeurs avertis ma passion et de me faire plaisir en jouant la musique qui vient de mon cœur. Ma créativité n'est pas réellement influencée par ce succès, elle reste libre. Une liberté créative qui reste en conformité avec ma vision musicale. Je ne pense pas être capable de jouer une autre musique. Je n'ai pas vraiment de grandes règles, mais une constante : celle de me faire plaisir avant tout et le plus longtemps possible. »

 

 

Un extrait de ce que sera l'atmosphère de ce projet

 

 

Les six premières minutes du FLOATING TIME (travail en cours).

Voici un extrait du deuxième morceau du futur album OVER THERE. C'est une composition dans la plus pure tradition de l'école de Berlin du milieu des années 70. Les synthétiseurs d'aujourd'hui produisant des sons de grains analogiques.

Dans le brouillard lointain et le déferlement des vagues, le tintement d'une cloche
se fait entendre.
Une embarcation flottant sur une mer inconnue avance doucement, puis c'est un envol progressif vers les cieux. Dans cette atmosphère mystique, c'est le grondement venant du ciel et des profondeurs de la mer qui se mêle aux séquences flottantes et aux
sonorités tourbillonnantes...

Pour ce titre et pour ce futur album, les chœurs du Mellotron et les cordes du Solina viennent s'ajouter aux autres instruments mythiques tels que le Moog Modulaire, le Minimoog ou autre Jupiter 8.

Pour ce titre, le batteur allemand Tommy Betzler (qui a travaillé avec Klaus Schulze dans les années 80) me rejoint.

OVER THERE

Diffusion officielle prévue pour le 3 mars 2019

            

www.sequentia-legenda.com

13 Questions to Sequentia Legenda while waiting for "OVER THERE" (first part)

Sequentia Legenda interviewed by Bertrand Loreau
(first part)

A RELATIONSHIP WITH THE PIONEER OF THE BERLIN SCHOOL

"Since the 1980s many artists have been attracted to electronic music, and synthesizers, after discovering the works of Klaus Schulze. Timewind, Moondawn, Mirage, Dune and to a lesser extent Trancefer and Audentity made the German composer a model that many wanted to imitate. Schulze produced his masterpieces in a period from the advent of analog to the beginning of digital. 

The composer Sequentia Legenda is part of this third or fourth generation of synthesizer masters who claim a relationship with the pioneer of the Berlin school. He produces music that blends reminiscences of the analogical and digital periods of Schulzian art, taking the risk of systematizing the principles of Mirage's composer. We find the sequences that curl up on the entire face of a huge vinyl, and the transpositions that resound like thunderclaps to provoke the expected thrill. But Sequentia sometimes goes beyond what Schulze did in the 70s as if he was trying to go beyond the limits imposed by the master in order not to create ruptures with his audience. Chords can be held for several minutes and sequences are built and deconstructed by separate elements during very slow and subtle mixing. Sequentia Legenda takes the risk of sometimes disturbing and being perceived as a mere interpreter of recipes already often used in cosmic music. But you have to see it differently. Sequentia Legenda explores the limits of musical concepts that may not have said everything. His work on sound and his desire to hypnotize, rather than seduce, make his works establish a bridge that may not have existed between real Berlin School music and ambient music. By avoiding solos and ruptures, his music can be perceived as an accompaniment to an imaginary place or space, in the same way as some 

of Brian Eno's works."

Bertrand Loreau

Bertrand Loreau has been recording albums for the Musea and Spheric Music labels for almost 30 years, he has approached many styles ranging from melodic to electroacoustic music through the Berlin School.

Bertrand Loreau's discography at Patch Work Music

RELEASE MY CREATIVE IMPULSES

Bertrand Loreau:
"When you start a project, is it thinking about a particular Klaus album?"

Sequentia Legenda:
  "When I start a musical project, I have a global idea, a common thread that can come from an image, a title, a memory, an emotion or a sound, but it is not necessarily linked to a particular title of Klaus. The beginning of a new opus is an important moment, it is each time unique and particular. It is a new story that is written,
that develops with sensitivity, meticulousness and passion. I always give myself a little
time between two albums, until, when the time comes, I feel a very strong attraction
that will push me back in front of the keyboards and then allow me to release
my creative impulses."

MY ALI BABA'S CAVE

Bertrand Loreau:
  "You use virtual synthesizers but aren't you tempted to work with analogics by privileging spontaneity and improvisation?"

Sequentia Legenda:
"While it is true that I currently only use virtual instruments, I would add that they are hand-picked to correspond precisely to my musical vision. I am very attached to this beautiful analog era of the 70s. In the 80s, I had set up my music studio in my parents' cellar, it was my Ali Baba's cave: PS3200 Korg, Polymoog, Crumar Multiman S, Korg Polyphonic Ensemble PE-1000, ARP Odyssey, Oberheim Two Voice, RE 201 Roland, Korg MS and SQ10. It was then that I initiated myself as an autodidact to subtractive synthesis with great delight.

Today I have a lot of fun with the VST's. The sound is great when you take the time and care to optimize certain parameters. The place for spontaneity is not limited and improvisation can be possible with a little ingenuity. It is not excluded that I may "marry" virtual instruments with "real" synthesizers in the medium term."

 

I HAVE MY OWN VISION OF BERLIN SCHOOL

Bertrand Loreau: 
"You leave a lot of space for sequences in your recordings and you don't try to play solos like the ones Klaus used to do. However, it was thanks to the solos that Klaus relaunched his songs and expressed his particular sensitivity.
You're assuming that choice?"

Sequentia Legenda: 
"Yes, absolutely, I fully accept that choice. I have my own vision of Berlin School: a purified vision. I want to go to the essential and propose sound worlds where the listener can freely discover the sonic pearls that are hidden there. The sequencer remains my favorite tool. I am constantly trying to make the loops evolve between them and literally make the sequencers "sing" throughout my compositions! They are accompanied by tablecloths and choirs and sometimes percussion. Among these elements, there are occasionally a few melodic lines.

Solos are still not my priority. I want to let my compositions "breathe" and preserve enough space for the listener to finally imagine his own worlds and solos. It is through the global atmosphere and all its subtleties that one can perceive all my sensitivity."

THIS BEAUTIFUL MUSICAL MOVEMENT

Bertrand Loreau: 
"Do you think there is a future for the Berlin School and its very long tracks with its very slow developments? Don't you think that it's only the people who have known the golden age of electronic music who continue to listen to this musical genre?"

Sequentia Legenda: 
"Yes, I think that this beautiful musical movement still has a bright future ahead of it and that it will continue to make people dream. The length of the pieces is not a problem in itself as long as the listener is sufficiently interested and willing to take the time to escape and set off on a musical and introspective journey. It's a music that allows you to get out of this tumultuous daily life, where everything has to go fast, too fast! I have a few young people among my fans, some of whom are about ten years old, so yes: I remain confident while keeping my head on my shoulders, because I know that it is a musical niche."

A NICE CHALLENGE

Bertrand Loreau:
  "Do the pieces you make have to be long. Is length necessary to install a climate or an emotion? Isn't length also a facility? Tangerine Dream had said well by making "Sorcerer", that to make short pieces was a new and difficult exercise which had taught them much."

Sequentia Legenda:
  "There is no obligation, it's just a matter of course for me to compose like that. Personally, I believe that it takes a certain amount of time for the listener to escape and immerse himself totally in the sound worlds I propose and forget everything around him. About twenty minutes is a duration that seems appropriate to me to live this kind of musical journey in an optimal way. It is essential for me that the listener can gradually immerse himself in order to be able to take full advantage of the sound discovery that is offered to him. I don't know if it's a facility, I just think it's normal for me to compose in this way, I'm not to calculate with time, I let my emotions, my sensitivity express itself and let myself be guided according to the creative phase. I can turn this question around and say that keeping the listener to keep in suspense for a while is also a nice challenge."

 

PLAYING THE MUSIC THAT COMES FROM MY HEART

Bertrand Loreau:
  "Your albums are selling pretty well. Does that encourage you to keep producing the same kind of music? Are you influenced by this success or do you produce your music only according to your current desires?"

Sequentia Legenda:
  "By exposing my work just five years ago, I was looking to a certain extent and in all humility to make myself known. If today, some people see me as an influential musician from the Berlin School, then it's wonderful. But I have never speculated on any financial manna. I am naturally delighted to be able to sell my albums, but here too, I keep my head on my shoulders. I have a family, a job and I am aware that it is now perfectly utopian to think about living off his music, knowing that my musical style cannot compete with this mass commercial music. On the other hand, I am proud to be able to stand out, to share my passion with informed listeners and to please myself by playing the music that comes from my heart. My creativity is not really influenced by this success, it remains free. A creative freedom that remains in line with my musical vision. I don't think I can play any other music. I don't really have any big rules, but one constant: to please myself first and foremost and for as long as possible."

 

 

An extract of what will be the atmosphere of this project

 

 

The first six minutes of FLOATING TIME (work in progress).

Here is an extract of the second track of the future album OVER THERE. It is a composition in the purest tradition of the Berlin School of the mid-1970s. Today's synthesizers deliver analog grain tones.

In the distant fog and breaking waves, the ringing of a bell can be heard. A craft floating on an unknown sea advances slowly, then it is a progressive flight towards the heavens. In this mystical atmosphere, it is the rumbling from the sky and the depths of the sea that mixes with floating sequences and whirling sounds...

For this title and for this future album, the choirs of the Mellotron and the strings of the Solina come to be added to the other mythical instruments such as the Modular Moog, the Minimoog or other Jupiter 8.

For this title, the German drummer Tommy Betzler (who worked with Klaus Schulze in the 80s) will join me. 

OVER THERE

Official release planned for March 3, 2019

            

www.sequentia-legenda.com