Patch Work Music d'hier à aujourd'hui

L'idée ou le concept de base de PWM
pourrait se résumer avec le mot : « Ensemble ».
Bertrand Loreau

Une dédicace de Klaus Schulze pour GAMEA

PWM SON ORIGINE, SON PARCOURS, SON ÉVOLUTION
Pour comprendre l'histoire de PWM,
il faut remonter aux années 70

Sequentia Legenda : Peux-tu nous parler de l’origine de Patch Work Musique ? Son origine, son parcours, son évolution ?

Bertrand Loreau : Pour comprendre l'histoire de Patch Work Music (PWM), il faut remonter aux années 70 au cours desquelles a existé une association qui s'est appelée les amis de Klaus Schulze, puis le GAMEA. Cette association réunissait des fans du compositeur de Timewind mais pas seulement. Christian Piednoir, Jean-Christophe Allier, Dominique Daviot, et moi-même, avons été des membres actifs du GAMEA (Groupe d'Animation Musicale Electronique d'Avenir).

Le GAMEA avait eu des contacts avec Klaus Schulze, grâce notamment à Pascal Bouchez, qui fut invité en Allemagne, avec Klaus Dieter Mueller aussi, puis finalement avec le label Innovative Communication. Ainsi je me suis chargé au début des années 80 d'importer des disques du label IC, créé par Klaus Schulze, comme les premiers Robert Schroeder. Dans les années 82 ou 83, ce groupe d'environ 70 passionnés végétait un peu cependant, sans doute parce que nous étions jeunes, étudiants, ou des gens qui entraient dans la vie active, et que nous n'avions pas beaucoup de moyens pour organiser ou créer des projets. Il faut se rappeler ce qu'était le monde d'avant internet : tout ce que nous pouvions envisager de faire impliquait des échanges par courrier postal et seulement, en cas extrême, par le téléphone, parce que les communications hors département coûtaient très chère. On était encore dans la première partie des années 80 quand deux membres du GAMEA, Christian Jacob et Serge Leroy, ont souhaité créer une nouvelle association qui développerait l'activité du GAMEA avec de nouvelles ambitions. La création de cette nouvelle association fut encouragée par le bureau du GAMEA et ses membres furent incités à rejoindre la nouvelle association : Crystal Lake. Le GAMEA fut alors dissout. Olivier Briand, Lionel Palierne, Jean-Christophe, Christophe Martin, Michel Boegler, moi-même, et d'autres, avons rejoint Crystal Lake et même, avons, pour certains d'entre nous, participé à un voyage avec Crystal Lake à Sheffield, en 1985, pour vivre le festival de musique électronique UK Electronica, qui nous permit de voir ou rencontrer des gens comme Mark Jenkins, Manuel Gottsching, Harald Grosskopf, Michel Huyen, Ian Boddy, Steve Joliffe.

On peut se rappeler aussi que des musiciens, dont moi-même, qui avaient fait partie du GAMEA, s'étaient produits dans un concert-festival à Chatenay Malabry, une journée de musique électronique organisée par Crystal Lake qui permit a beaucoup de découvrir le groupe Lightwave.

Bertrand Loreau - Chatenay Malabry concert 1985

En 1986 des anciens du GAMEA et des membres de Crystal Lake se retrouvèrent, une nouvelle fois, à l'occasion du concert de Tangerine Dream à l'Olympia, organisé par l'association parisienne, et eurent la chance de rencontrer Edgar Froese, Chris Franke et Paul Haslinger.

On comprit bien après le concert de Tangerine Dream que celui-ci avait marqué la fin d'une époque. Crystal Lake développait ses liens sur la région parisienne et s'ouvrait de plus en plus aux musiques new-age, ambient, etc. et soutenait la musique expérimentale de Lightwave. Crystal Lake prenait, progressivement, un peu de distance avec les fondamentaux auxquels des gens comme Olivier Briand, Jean-Christophe et moi tenions beaucoup, et privilégiait de plus en plus une approche assez intellectuelle de la musique électronique qui, selon moi, était inappropriée pour des musiques qui restent fondamentalement simples, même quand elles sont de qualité. Pendant ce temps là la passion du synthétiseur restait très vivante dans les années 80 à Nantes, et il était évident que cette effervescence provoquerait des initiatives. Celui qui tira le premier fut Nicolas Moreau qui décida la création de l'Association Pour La Recherche Musicale (A.P.R.M.). Nicolas, musicien, mais aussi ingénieur de formation, avait l'idée d'essayer de rapprocher les musiciens du monde classique de celui du synthétiseur pour que naissent des idées d'invention de nouveaux instruments. Je me souviens, vaguement, d'ailleurs, d'une rencontre avec le compositeur et professeur du conservatoire, Christian Villeneuve. L'A.P.R.M. organisa un festival de musique électronique avec des concerts et un lieu d'exposition d'instruments. (Le concept du Synthfest avait déjà été inventé.) Jean-Philippe Rykiel fut invité à jouer, ainsi que les groupes Olaf Potorose (avec Nicolas Moreau), Noa (avec Christophe Poisson à l'EMS AKS), Krill (Lionel et Bertrand) et Didier Bocquet qui avait sorti un premier disque. Le festival, intitulé « Synthés Folie », eut la particularité de se dérouler au cours de toute une semaine, dans plusieurs salles de concert de Nantes et dans plusieurs quartiers de la ville. L'Association Musique et Technologie (A.M.T.) est née quelques mois plus tard avec des ambitions plus simples comme celle de produire un fanzine et d'organiser des concerts de musique électronique. Elle publia le journal AME et organisa une journée-concert au cours duquel se succédèrent quelques personnalités locales, comme Christophe Martin de Montagu et son groupe Kito, Olivier Briand et son trio Synthax Error, etc. L'A.M.T. connut une vie assez courte et le début des années 90 fut caractérisé par une certaine passivité des passionnés nantais du synthétiseur. Olivier Briand et moi-même avions commencé à produire des disques, notamment avec le label MUSEA, et nous nous concentrions sans doute un peu sur nous-mêmes. Cependant un déclic se produisit avec la lecture d'un article, un jour de 1994 ou 1995, qui tendait à minimiser ce que Klaus Schulze avait apporté à la musique électronique et je me suis précipité voir Olivier Briand pour lui dire : « je crois qu'il faut rétablir certaines vérités et qu'il nous faut pour cela recréer une association qui réaffirmera l'importance qu'à toujours eu Klaus Schulze dans la musique électronique, et qui dira qu'il est le symbole de l'authenticité qui inspire les gens de notre génération de musicien.». A cette époque existait le fanzine Rubycon de notre ami Olivier Bégué mais, en 1995, avec Olivier Briand on a convenu que le projet de notre nouvelle association serait un peu différent en promouvant autant que possible les productions françaises, sans nier l'influence des vrais pionniers dans le domaine des synthétiseurs. 

Patch Work Music (PWM) était née et, pour concrétiser ses ambitions, a rapidement mis en chantier un disque compilation pour affirmer son projet de promouvoir la musique française. L'association a consacré beaucoup d'énergie à la rédaction et la diffusion d'un fanzine de haute qualité : KS mag. Les lettres « KS » faisaient référence à Schulze mais aussi à « Keyboards and Sequencers ».

Deux années, plus tard PWM s'est, malheureusement, comme endormie. Il se passa plus d'une dizaine d'années avant qu'Olivier Briand, dans mon jardin, me racontât son envie que PWM se réveille. Son idée était celle d'un site internet de vente en ligne de nos musiques. Olivier était persuadé que nous devions profiter des nouveaux modes de consommation de musique, par la mise à disposition de fichiers en mp3 sur internet. Fatigué, ou déçu du travail associatif, je finis cependant par me décider à suivre Olivier dans son projet. J'étais dans un moment de perte d'inspiration musicale et j'ai pensé, qu'après tout, se mobiliser avec, et pour les autres, me redonnerait l'envie de créer. Je décidai au cours de l'hiver 2009 d'inviter au mois d'août suivant une douzaine de musiciens environ, et des amis, pour valider la décision de créer le site PWM-Distrib. Nous comptions sur Samuel Vallé, musicien et informaticien, pour construire le site. Presque tous les artistes réunis acceptèrent ainsi l'idée de partager le coût de la création du site.

Olivier Briand - Synthfest 2012 à Nantes

Tout le monde connaît un peu la suite, avec notamment une autre étape franchie lorsque PWM confia une refonte complète du site à David Perbal, également musicien et informaticien. Patch Work Music a aussi renoué avec la production de journaux. On créa le Minimag, La Lettre de Musique, Le Calepin, et les journaux que l'on connait aujourd'hui. Le Synthfest est sans doute le point d'orgue d'une histoire d'association de fans de musique électronique qui a commencé dans les années 70, et qui voyait dans Klaus Schulze le meilleur représentant d'une certaine conception de la musique électronique. Cependant, si certains voient aujourd'hui le festival comme une fête des instruments électroniques, quand j'en ai eu l'idée et posé les bases de son organisation, l'objectif était qu'il soit une vitrine pour Patch Work Music, tout en jouant un rôle pédagogique et culturel. Quand Olivier souhaita que le festival soit accompagné de concerts, nous partagions l'idée que le festival devrait offrir une scène à des musiciens qui n'en trouvent pas beaucoup ailleurs. Aujourd'hui, le festival a pris une autre direction, peut-être nécessaire, mais son ambition n'est plus celle que nous nous étions donnée au départ.

Synthfest 2016 à Nantes

PWM AUJOURD’HUI, SA PHILOSOPHIE, SON FONCTIONNEMENT
PWM pourrait se résumer avec le mot : « Ensemble »

Sequentia Legenda : Peux-tu nous décrire PWM aujourd’hui, sa philosophie, son fonctionnement ?

Bertrand Loreau : L'idée ou le concept de base de PWM pourrait se résumer avec le mot : « Ensemble ». PWM n'aurait aucune raison d'exister si son projet n'était pas de réunir des gens qui ont du plaisir à faire quelque chose ensemble. Des gens peuvent raisonner en termes de chiffre ; combien de disques vendez-vous ? Mais est-ce cela l'essentiel ? Je crois que l'essentiel est de trouver dans l'association de l'écoute, de l'envie, du partage d'émotions. L'essentiel n'est pas dans les chiffres, mais dans la qualité des échanges et de l'émulation qui peut en sortir. Je pense, assez souvent, que l'on peut faire un parallèle avec à ce qu'ont vécu les peintres impressionnistes au début du XXᵉ siècle. Fondateurs d'une école, ils se rencontraient, se motivaient ensemble, je pense. Est-ce que le plus important pour ces peintres était de devenir des célébrités ou de faire avancer leur art ?

Valentin lors du Synthfest 2017 à Nantes

QUEL POURRAIT ÊTRE LE PWM DU FUTUR
Encore envisager de grandes choses

Sequentia Legenda : Comment vois-tu l’évolution de l’association, son avenir, quel pourrait être le PWM du futur ?

Bertrand Loreau : Je pense que Patch Work Music a fait de belles choses, notamment avec ses publications, le Synthfest, des disques compilation et en ayant accompagné des musiciens pour qu'ils entrent dans des catalogues internationaux. Tout en restant attaché au disque physique, je crois, maintenant, que l'on doit diversifier les moyens de rester en contact avec les fans de musique électronique progressive pour ne pas disparaître dans la masse des moyens disponibles de s'informer. J'ai toujours pensé, cependant, en même temps, que ce serait une erreur de vouloir plaire à beaucoup, à tout prix, par tous les moyens. Je pense que PWM continuera à exister si un public se dit qu'en allant chez PWM, il trouve un certain genre de musique et des gens qui forment une petite communauté qui défend une « certaine » musique électronique, certaines valeurs, comme celle de croire que rien ne remplace le disque que l'on prend du temps à découvrir.

Je crois qu'il faudra de plus en plus que PWM réunisse des musiciens qui s'investissent collectivement dans des projets. Vouloir s'adapter aux goûts actuels en s'ouvrant à des genres différents serait le plus sûr de se noyer dans une offre pléthorique. En revanche, je crois que l'on doit dépasser l'idée que le dénominateur commun entre les musiciens de PWM est l'utilisation du synthétiseur. Sans aller jusqu'à promouvoir des musiques acoustiques, on peut voir qu'un musicien qui joue du piano est parfois plus proche de l'esprit de PWM que bien des gens qui jouent du synthétiseur modulaire ou de la drum machine. Les instruments électroniques sont devenus pour beaucoup des jouets. On s'amuse à faire de la musique électronique, comme d'autres jouent au tennis ou à la playstation.

J'ai, en ce moment, une idée qui est la création d'un label PWM qui serait un label collaboratif. Il s'agirait de porter plus loin la philosophie de l'association. Peut-être que PWM devrait, aussi, défendre son identité - celle d'une musique électronique progressive française -, en publiant des ouvrages allant un peu plus loin qu'un fanzine.

Pour conclure : je souhaite que d'autres que moi soient des leaders et gèrent des projets. L'usure de la motivation nous guette tous. Patch Work Music peut s'arrêter demain et son bilan restera très positif, mais peut, aussi, encore envisager de grandes choses. Il faut se dire que ce qui n'avance pas, ne prend pas de risques, ne soude pas des gens sur des objectifs est à peu près sûr de disparaître.

Sequentia Legenda : Je te remercie infiniment au nom de tous les musiciens pour toute l'attention témoignée, l'énergie déployée, pour tout ce que tu as fait pour PWM.

(To the English version: https://sequentia-legenda.blogspot.com/2023/12/patch-work-music-from-yesterday-to-today.html)

Vers PWM