RENAISSANCE trois titres chroniqués par Drew Fisher

Meilleurs albums de l'année 2018 :
RENAISSANCE est dans la sélection de Drew Fisher !

 

"Dans l'esprit magique de la Berlin School de Klaus Schulze, Laurent Schieber (Sequentia Legenda) le Maestro de Mulhouse semble faire un album par an (ou, plus exactement, tous les neuf mois) tout en augmentant en confiance, en qualité et en séduction. Alors qu'ETHEREAL, datant de 2017, était un véritable chef-d'œuvre et reste sur ma playlist de rotation fréquente - j'ai été si occupé en 2018 (depuis mai) et je n'ai pas eu assez de temps pour écouter de la nouvelle musique et encore moins des épopées de plus de 20 minutes comme celles-ci. Mais je peux dire aujourd'hui, qu'ils sont tout à fait à la hauteur des normes fixées par le travail précédent de Laurent - et par le maître lui-même, Monsieur Schulze."

Drew Fisher septembre 2018

UN TITRE SOLIDE AVEC UN MERVEILLEUX TIERS FINAL

Drew Fischer:
"1. "Out of the Silence" (21:54) commence étonnamment familièrement et prends un peu de temps à grandir et à se développer (un peu trop, à mon humble avis). Le jeu de cymbales d'un batteur entre et rejoint la séquence au cours de la cinquième minute. Il sonne comme en direct (pas en boucle) !

Les percussions intégrales entrent en jeu à la septième minute, le changement de tonalité total à 7:35, puis revient à sa formation initiale à 8:25. Deux autres changements de tonalité différents dans les dixièmes et onzièmes minutes avec quelques sons de percussions supplémentaires ajoutés au mixage, mais la pièce ne va pas vraiment vers quelque chose de nouveau, différent ou excitant, il y à certes un passage à un spectre de tonalité plus mineur à 11:00. Il est agréable qu'il y eut quatre changements de tonalité au lieu des deux habituels.

À 14:00, toutes les pistes rythmiques sont lâchées et de multiples couches d'accords et de bruits de synthés s'imposent dans un nouvel univers d'espace. J'aime cette section. Surtout l'arpège hypnotique de piano électrique à quatre notes répété comme base centrale. La brillance du travail de Rainer Brüninghaus avec Eberhard Weber me vient à l'esprit.

Une pièce solide avec un merveilleux tiers final, encore une fois, une pièce qui montre la croissance et le développement de la confiance et de la maîtrise de Laurent. (8.5/10)"

 

C'EST DÉFINITIVEMENT UN MORCEAU REPRÉSENTATIF DES MAÎTRES DE L'ÉCOLE DE BERLIN.

Drew Fischer:
"2. "Ici et Maintenant" (25:39) s'ouvrant sur un paysage sonore beaucoup plus sombre et inquiétant que d'habitude pour Sequentia Legenda. Le lent fondu enchaîné de rythmes, de percussions et les multiples boucles et des effets de synthés apportent un adoucissement de la tension, un léger regain d'espoir. À la cinquième minute, tous les niveaux semblent fixés. À la neuvième minute, la répétition commence à s'user et puis boum ! À la neuvième minute, juste au bon moment, il y a un grand changement de tonalité, un changement qui détend les nerfs. Génial !

Laurent devient si doué pour lire ses auditeurs (ou du moins, moi). Quelque chose dans cette tonalité rend la musique beaucoup plus décontractée, plus relaxante, puis, à la minute 11, la tonalité revient à son original, mais grâce à ce sursis de deux minutes, elle est beaucoup plus tolérable, agréable. Un autre quart de travail à 13:00 et avec lui un nouveau synthétiseur, un nouveau clavier "harpe" aux accords et c'est alors l'épanouissement. Joli ! À 15:00, nous rentrons dans une autre clé. Les objets séquencés semblent si amicaux et si proches maintenant. De nouvelles percussions sont ajoutées - une grosse caisse dans le registre grave et une cymbale charleston dans le registre aigu. Après 17:00, quelques autres bruits de synthétiseurs : bourdonnements d'insectes, accords pleins de synthés et une piste de caisse claire de type orchestre. Joli. L'environnement sonore est parfaitement équilibré et pas trop surchargé. L'introduction subtile de tant d'éléments m'aide, moi, l'auditeur, à rester envoûté et retranché... dans " l'Ici et le Maintenant ". Des passages de Tam-tam sont ajoutés au mixage à la vingtième minute et puis, tout à coup, à 20:00, tout s'effondre ; toutes les pistes sauf celles du synthé et quelques éléments rythmiques à deux notes disparaissent progressivement. C'est incroyable !

Je suis tellement stupéfait par la note simple, panoramique et avec effet flanger(1), qui se déploie lentement, que je revis mon lien profond avec "Dream Within a Dream" de Propaganda, l'une de mes chansons préférées de tous les temps. J'adore la sortie prolongée avec les percussions et les arpèges de piano électrique d'octave supérieure.

Une piste géniale ! Certainement un morceau emblématique des maîtres de l'école de Berlin !  (10/10)"

(1) Le flanger est un effet sonore obtenu en additionnant au signal d'origine ce même signal mais légèrement retardé, ce retard fixe est modulé par un LFO variant périodiquement à une fréquence de quelques hertz (communément entre 0,1 et 20 Hz). D'un point de vue spectral, le traitement est similaire à un effet de filtrage en peigne balayant. (source Wikipédia)

ENGAGEANT, HYPNOTISANT ET CONVAINCANT

Drew Fischer:

"3. "Valentins Traum" (17:24) une longue ouverture avec des choix d'accords mineurs ou discordants sur lesquels des sons étranges, voire dérangeants, entrent et sortent du paysage sonore. La piste rythmique séquencée reste loin en arrière-plan, s'estompant dans et hors du spectre auditif. Ce n'est qu'à la cinquième minute qu'il commence à émerger et à rester, voire à s'élever jusqu'à une place dans l'épaisseur de la palette sonore. À la fin de la sixième minute, un riff de clavecin électronique, un zip!-buzz d'insectes, un tambourin électronique et la rotation des cordes de synthé se sont imposés comme les piliers. La sélection d'accords n'est plus aussi sombre et effrayante maintenant, bien que des sons étranges et contre nature continuent d'entrer et de sortir de l'environnement sonore. Ce riff "harpe/harpsichord" est tellement hypnotisant !

À la onzième minute, plusieurs composants de la batterie sont introduits et entremêlés. Les sons étranges deviennent plus fréquents, constants, et se superposent en multiplicité à mesure que la batterie et les pistes rythmiques s'estompent à la fin de la quatorzième minute. Le dénouement est lent, progressif et régulier, donc je suppose que le rêve de Valentin a été un peu dérangeant, mais pas un événement qui a causé une peur soudaine ou des terreurs nocturnes, mais la persistance des sons effrayants continue à l'avant malgré le lent fondu de la musique dans le fond, alors peut-être que j'ai tort.

Beau travail. Définitivement engageant, hypnotisant et convaincant
en tant que représentation de son sujet. (9/10)"

 

Drew Fisher vit aux États-Unis d'Amérique, dans le Wisconsin.

Il a étudié l'histoire de l'art et l'architecture à l'Université de Strasbourg en France. C'est un homme proche de la nature, aimant tout ce qui touche à l'art. Il adore la peinture et il peint dans ses temps libres, il aime particulièrement la littérature et il est l'auteur de "The Osiris Plan Trilogy", une fiction visionnaire de l'histoire humaine. C'est aussi un grand amateur de musique, Drew a chroniqué un grand nombre d'albums.

Il est l'auteur de plusieurs blogs dont "Prog Is Alive and Well" consacré à la musique progressive. Drew anime une émission de radio "Prog is Alive !" diffusée sur WDRT.

Lien vers l'article original

 

 

 

UN APERÇU DE MON PROCHAIN PROJET " OVER THERE "

 

 

Les six premières minutes de FLOATING TIME (travail en cours).

Voici un extrait du deuxième morceau du futur album OVER THERE. C'est une composition dans la plus pure tradition de l'école de Berlin du milieu des années 70. Les synthétiseurs d'aujourd'hui délivrent des sons au grain analogique.

Dans le brouillard lointain et les vagues déferlantes, on entend le tintement d'une cloche. Une embarcation flottante sur une mer inconnue avance lentement, puis c'est un vol progressif vers le firmament. Dans cette atmosphère mystique, c'est le grondement du ciel et des profondeurs de la mer qui se mêle aux séquences flottantes et aux sons tourbillonnants...

Pour ce titre et pour ce futur album, les chœurs du Mellotron et les cordes du Solina viennent s'ajouter aux autres instruments mythiques tels que le Modular Moog, le Minimoog ou autre Jupiter 8.

OVER THERE

Sortie officielle prévue pour le 3 mars 2019

            

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RENAISSANCE Three tracks reviewed by Drew Fisher

Top Albums of the Year 2018 : The Masterpieces by Drew Fisher
RENAISSANCE is in the selection !

 

"More Berlin School magic from Klaus Schulze devoté Laurent Schieber, the Mulhouse Maestro seems to be pulling together an LP per year (or, more accurately, every nine months) all the while increasing in confidence, quality, and allure. While last year's Ethereal was a veritable prog masterpiece--and remains on my frequent rotation playlist--I've been so busy this year (since May) that I've had little time to listen to much new music much less 20+ minute long epics like these. But, I can now say, these are every bit as much up to the standards set by Laurent's previous work--and by the master himself, M. Schulze."

Drew Fisher September, 2018

A SOLID SONG WITH A WONDERFUL FINAL THIRD

Drew Fischer:
"1. "Out of the Silence" (21:54) starts surprisingly familiar and takes a little time growing and developing (a little too much time, in my humble opinion). A drummer's cymbol play enters and joins the sequence over the course of the fifth minute. It sounds live (not looped)!

Full drums enter in the seventh minute, total key shift at 7:35 and then back to original formation at 8:25. Two more different key shifts in the tenth and eleventh minutes with a few more percussion noises added to the mix, but the song doesn't really go anywhere new, different, or exciting--not even the shift to a more minor key spectrum at the
11:00 mark--though it is nice that there are four key shifts to choose from instead of the usual two.

     At 14:00 all rhythm tracks are dropped and multiple layers of synth chords and synth noises hold their own in a new universe of spacey-ness. I like this section. Especially the hypnotic four-note electric piano arpeggio repeated as the central foundation. The brilliance of Rainer Brüninghaus's work with Eberhard Weber comes to mind.

A solid song with a wonderful final third--again, a song that is displaying the growth
and development of Laurent's confidence and mastery. (8.5/10)"

 

DEFINITELY A SHOWCASE PIECE OF A BERLIN SCHOOL MASTER

Drew Fischer:
"2. "Ici et Maintenant" (25:39) opening with a much darker, foreboding soundscape than is usual for Sequentia Legenda, the slow fade in of the rhythm and percussion tracks and multiple loops of synth washes brings with it a softening of the tension, a slight brightening of hope. By the fifth minute all levels seem set. By the ninth minute the repetition is starting to wear and then--boom!--at the 9:00 mark, just in perfect timing, there is a big shift--a key change which settles the nerves. Awesome!

Laurent is getting so good at reading his listeners (or, at least, me). Something about this key makes the music so much more settling, more relaxing, then, at 11:00, the key shifts again--back to its original, but thanks to that two minute reprieve, it is much more tolerable, enjoyable. Another shift at 13:00--and with it some new synth and keyboard "harp" chords and flourishes. Nice! At 15:00 we enter yet another key. The sequenced items are feeling so friendly and close now. New percussives are being added--prominent kick drum in the lower range and hi-hat cymbol in the high. After 17:00 a few more synth noises: insect buzzes, full synth wash chords, and an orchestra-like snare track. Nice. The soundscape is so perfectly balanced--and not overly full. The subtle introduction of so many elements helps me, the listener, to stay entranced and entrenched . . . in the Here and Now. Tom-tom runs are added to the mix in the twentieth minute and then, quite suddenly, at the 20:00 mark, everything collapses; all tracks but the synth washes and a few two-note rhythm tracks disappear. This is awesome!

I am so stupefied by the slowly panned and flanged single note "guitar pluck"--I'm reliving my deep connection to Propaganda's "Dream Within a Dream"--one of my all-time favorite songs. Love the prolonged exit with the percussives and upper octave electric piano arpeggi.

Awesome song! Definitely a showcase piece of a Berlin School master!  (10/10)"

ENGAGING, MESMERIZING, AND CONVINCING

Drew Fischer:

"3. "Valentins Traum" (17:24) a long opening with minor or discordant chord choices over which odd and eerie, even disturbing, sounds flit in and out of the soundscape. The sequenced rhythm track stays far in the background, fading in and out of the aural spectrum. Only in the fifth minute does it begin to emerge and stay, even rise to a place within the thick of the sonic palette. By the end of the sixth minute an electronic harpsichord riff, insect zip!-buzz, electronic tambourine, and rotation of synth strings washes have established themselves as the mainstays. The chord selection is not quite as dark and scary now, though eerie, unnatural sounds continue to fly in and out of the soundscape. That "harp/harpsichord" riff is so hypnotizing!

In the eleventh minute multiple components of a drum kit are introduced and interwoven. The eerie sounds become more frequent, constant, and layered in multiplicity as the drums and rhythm tracks fade out by the end of the fourteenth minute. The dénouement is slow, gradual, and steady, so I'm guessing that Valentin's dream was a bit of a disturbing event, though not one that caused sudden fright or night terrors, but the persistence of the scary sounds continues in the fore despite the slow fade of the music into the background, so perhaps I a wrong.

Nice work. Definitely engaging, mesmerizing,
and convincing as a representation of its subject matter. (9/10)"

 

Drew Fisher lives in the United States of America, Wisconsin.
He studied History of Art and Architecture at the University of Strasbourg in France. He is a man close to nature, loving everything to do with art. He loves painting and painting in his spare time, he particularly enjoys literature and is the author of "The Osiris Plan Trilogy", a visionary fiction of human history. He is also a great music lover, Drew has reviewed a large number of albums.
He is the author of several Blogs including "Prog Is Alive and Well" dedicated to progressive music. Drew hosts a radio show "Prog is Alive!" broadcast on WDRT.

Link to the original review

 

 

 

AN OVERVIEW OF MY NEXT PROJECT "OVER THERE"

 

 

The first six minutes of FLOATING TIME (work in progress).

Here is an extract of the second track of the future album OVER THERE. It is a composition in the purest tradition of the Berlin School of the mid-1970s. Today's synthesizers deliver analog grain tones.

In the distant fog and breaking waves, the ringing of a bell can be heard. A craft floating on an unknown sea advances slowly, then it is a progressive flight towards the heavens. In this mystical atmosphere, it is the rumbling from the sky and the depths of the sea that mixes with floating sequences and whirling sounds...

For this title and for this future album, the choirs of the Mellotron and the strings of the Solina come to be added to the other mythical instruments such as the Modular Moog, the Minimoog or other Jupiter 8.

OVER THERE

Official release planned for 3 March 2019

            

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RENAISSANCE arrive TROIS questions à Sequentia Legenda

J'aimerais partager une belle nouvelle avec vous

💿Version CD pour mon cinquième album 💿

RENAISSANCE - Le cinquième album de Sequentia Legenda.

Voilà, c’est à présent officielle,
mon prochain album sera disponible en numérique et
aussi en version CD Digipack.
Le pressage CD se fera dans une société française,
je suis me félicite de cette nouvelle. 
Cet album comprendra trois titres pour une durée totale de 64 minutes
dans la plus pure tradition de la Berlin School.

RENAISSANCE : TROIS TITRES, TROIS LANGUES,
TROIS UNIVERS SONORES À EXPLORER.

Et à présent TROIS questions posées à Sequentia Legenda. 

Je vous souhaite une agréable lecture,
Laurent Schieber (Sequentia Legenda)

 Michel Rebelraiser: 
„Bonjour Laurent ! Prochainement, tu vas publier, début mai, un nouvel album intitulé RENAISSANCE !
J'aurais trois questions à te poser concernant cet album.“

„Le titre RENAISSANCE serait pour toi celle de la Berlin School ! 
Est-ce que tu ne penses pas que cette musique née en Allemagne il y a plus de cinquante ans a déjà atteint ses lettres de noblesse. Et qu'aujourd'hui, dans ce domaine, tout a été dit, que ce serait un genre un peu révolu ?“

 Sequentia Legenda:
„Je n’ai pas la prétention de dire que c’est une renaissance de la Berlin School, d’autres musiciens actuels, Kurtz Mindfields par exemple, font en sorte que ce mouvement perdure. J’ai néanmoins ma propre vision : une vision étendue et épurée et c'est ma grande passion que je vis à fond.

J’ai un profond respect pour les membres-fondateurs tels que Klaus Schulze ou le regretté Edgar Froese, qui ont su en leur temps et à leurs manières faire naître la Berliner Schule. Malgré ses cinquante ans, je crois en cette superbe mouvance musicale et qui n'a pas vraiment prit de rides, je ferais de mon mieux pour lui rendre un bel hommage. Si je peux apporter, m'a pierre à l'édifice, alors j’en serai ravi et honoré de pouvoir contribuer à la continuité de cette mouvance musicale.

Je suis certain que la Berlin School à encore de beaux jours à vivre et qu'elle va continuer
à nous faire voyager et rêver.“

 Michel Rebelraiser: 
„Parmi les trois titres de RENAISSANCE en figure deux dont le titre m'intrigue un peu :
Ici et Maintenant et Valentins Traum.
Si l'on s'en réfère à l'impressionnante discographie de Klaus Schulze, on trouve un titre qui s'intitule " Nowhere, Now Here " (Body Love II), et qu'on pourrait traduire par Nulle part, içi et maintenant ! Et un autre " Sebastian in Traum " (Audentity). Une similitude, ou un clin d'œil au Maître allemand, ou une simple coïncidence ?“

 Sequentia Legenda:
„Il me tenait à cœur de faire un album comprenant trois titres en trois langues.

Pour la petite anecdote, le titre avait subi un remaniement. À la base, celui-ci devait se nommer IMMERSION. Après une longue discussion, mon épouse me persuada et l'album reçu son titre définitif : RENAISSANCE. Pour revenir à ta question, je n'avais pas pensé aux titres de Klaus Schulze, donc on peut en effet parler d'une coïncidence et pourquoi pas finalement aussi d'un clin d'œil ;-)
Lorsque je débutais la composition qui allait devenir Valentins Traum, je songeais depuis quelque temps déjà à une musique dédié pour mon fils cadet Valentin atteint d'autisme. C'est un petit garçon très courageux, volontaire et d'une extrême générosité.
Sa pathologie, désormais ne me fait plus peur, j'ai beaucoup appris à travers lui ! Valentin m'avait accompagné lors de la première rencontre avec Tommy Betzler à Darmstadt. Tommy lui avait d'ailleurs offert un jeu de baguettes. Nous passons beaucoup de temps ensemble en Allemagne. J'avais envie de faire de ce titre d'une pierre, deux coups : une dédicace pour mon fils et un hommage au public allemand qui m'a accordé sa confiance. C'est à Hamm dans la Ruhr que j'ai eu le plaisir de me produire pour la première fois sur scène avec Tommy à la batterie. C'est un grand privilège de pouvoir ainsi évoluer dans le fief de la Berlin School dans le pays de Klaus Schulze et du regretté Edgar Froese. 

Ce titre, c'est le rêve de Valentin - notre voyage dans les étoiles -
un message d'espoir et d'amour.

Concernant le titre "Ici et Maintenant" j'avais en toute simplicité envie de rendre hommage à mes proches, à mes amis, aux musiciens français, à ma patrie. Il est important pour moi de partager le moment présent avec les miens et avec les auditeurs. C'est également une transposition de la musique de l'ère analogique à maintenant avec les instruments d'aujourd'hui. La musique est mon langage, mon partage, mes émotions. “

 Michel Rebelraiser: 
„La  Berlin School est une musique complexe, qui joue beaucoup sur les émotions et
qui s'expriment en durée, tout en prenant garde de préserver
l'attention de l'auditeur constante.  Est ce pour cette raison que tes trois nouveaux titres
sont trois paysages musicaux différents ? 
Pour ne pas lasser l'auditeur  et placer cet album en position privilégié
par rapport aux autres ?“

 Sequentia Legenda:
„Je ne sais pas si la Berlin School est réellement une musique complexe, elle est pour moi "naturelle", je l'aborde avec sérénité et simplicité. Cela coule de source si je puis dire.
C'est parfois un véritable appel, auquel je réponds présent en composant de manière instinctive. Le travail ne me fait pas peur, le temps n'a pas d'emprise sur moi lorsque je suis dans ma "bulle créative". Je la sens, je vis la Berlin School et je la partage à travers ma musique du mieux que je peux.

Pour ce qui est de la durée de mes titres, il me faut un certain temps pour pouvoir m'exprimer librement, pour placer les perles sonores le long de fil conducteur de ma trame musicale. J'ai besoin de ce temps pour libérer l'ensemble de mes émotions. Je n'ai pour le moment pas souhaité "imposer" des solos aux auditeurs pour ne pas figer mes pièces.
Au contraire, j'ai voulu garder suffisamment de place pour laisser respirer et vivre ma musique afin d'offrir une part de créativité lors de l'écoute. 
20 minutes sont une bonne moyenne pour placer l'auditeur en immersion au sein de mon univers musicale.

Ma musique nécessite plusieurs écoutes pour découvrir et apprécier toutes les subtilités sonores se dévoilant lors de l'exploration de mes paysages sonores.

Pour moi, il n'y a pas vraiment d'album "privilégié", c'est chaque fois une nouvelle aventure, une nouvelle expérience. Il faut à chaque fois pouvoir se sublimer, se renouveler tout en restant dans une certaine mesure en adéquation avec le style global de la Berlin School. Chaque album a sa propre histoire, son propre vécu.

Voilà, j'espère avoir pu répondre à tes questions, ce fut un réel plaisir.
Je te donne donc rendez-vous pour le 17 mai prochain date anniversaire de ma femme et pour la sortie officielle de RENAISSANCE :-)
Bonne écoute à tous et vive la Berlin School ! “

 Michel Rebelraiser: 
„Merci Laurent !
Je te souhaites une bonne continuation et une pleine réussite à ton prochain album,
ainsi qu'à tes futurs projets. Car je supposes que tu en as !“

 Sequentia Legenda:
„Pour moi, il est important de connaître le ressenti des auditeurs, c'est finalement un partage d'émotions et j'en profite pour en savoir un peu plus à ce sujet.
En quelques mots, peux-tu me dire à quand remonte ta découverte de la musique berlin School et plus précisément me dire comment tu as pris connaissance de ma musique ?“

 Michel Rebelraiser: 
„C'est une longue histoire !
Depuis très jeune, j'ai toujours été attiré par la musique. Mais sous toutes ses formes. J'avais débuté jeune avec, excusez du peu, à 13 ans, le Concerto pour piano et orchestre N°1 de Tchaïkovski. Un véritable coup de foudre ! Après, en grandissant, je me suis diversifié en me disant, qu'au fond, il n'était pas ridicule d'aimer le rock et la musique classique. Deux mondes différents mais pas incompatibles. Et, animé d'une insatiable curiosité musicale, j'étais toujours à la recherche de nouveaux sons, de nouvelles choses. 

C'est par un magazine que j'avais entendu parler d'un mouvement, assez curieux mais terriblement novateur, que les anglo saxons avaient baptisés d'un sobriquet peu flatteur, krautrock, littéralement rock " choucroute". Tous les groupes avaient des noms étranges, Xhol, Limbus, Amon Duul… Et puis Ash Ra Tempel, Tangerine Dream et Klaus Schulze, l'école berlinoise, la Berlin School. J''ai voulu en savoir plus… Enfin, surtout écouter. Le seul problème, c'est que tout cela restait très marginal et que, pour les trouver dans le commerce, c'était très difficile. Alors, par l'intermédiaire de mon disquaire favori, je les aient fait venir en import, directement d'Allemagne. En commençant par la Berlin School ! Le tout premier que j'ai écouté était Irrlicht de Schulze. Quel coup de poing et quel voyage ! J'étais estomaqué et complètement transporté ! Du peu de matériel qu'il avait à l'époque, il sortait des sons inouïs. Un potentiel énorme et une créativité hors du commun ! Après il y a eu Cyborg du même Klaus qui a confirmé tout le bien que je pouvais en penser, les premiers Tangerine Dream, (Edgar Froese) Atem, Alpha Centauri, Zeit et Ash Ra Tempel (Manuel Gottsching), Schwingungen, Seven Up qui ont définitivement scellé cette passion entre moi et cette musique inclassable et terriblement innovante. Et le krautrock bien sûr ! Cet attrait n'a jamais vraiment cessé, juste interrompu par d'autres priorités, et pas des moindres, ma femme, ma fille ! Aujourd'hui, quasiment cinquante ans après, je me dis que c'est tout simplement incroyable de voir à quel point cette musique aura marqué les esprits. Surtout de quelle manière, elle aura grandement influencé toute une génération d'artistes. Finalement, elle reste un genre indémodable. 

Pour ta musique, c'est par hasard que je l'ai découverte ! Un fidèle ami qui connaît parfaitement mes goûts comme je connais les siens, Michel C, m'avait posté ton premier album en lien sur mon journal FB ! Et il m'avait dit " Ca devrait te plaire ! " Il ne s'était pas trompé ! Ce fut un ravissement d'entendre que la Berlin School n'était pas morte. Qu'elle renaissait et de la plus belles des façons… Et c'est comme ça que tout a débuté…“

 Sequentia Legenda:
„Si l'on devait porter une comparaison avec la musique cosmique des années 70' à 80' avec celle que je propose aujourd'hui laquelle serait-elle ?“

 Michel Rebelraiser: 
„La Berlin School des années 70 était analogique et assez contemplative. Les artistes découvraient le Moog Synthétiseur, ce très mystérieux instrument. Et qui fascinaient un peu tout le monde. On se souvient tous du succès qu'aura eu le tube planétaire "Pop Corn". En 75, avec l'arrivée des séquenceurs, Tangerine Dream notamment, elle prend une autre dimension. Elle devient plus percutante. Confirmer dans les années 80, avec l'apparition du numérique et du format MIDI où elle asseoit sa popularité. Un "dialogue" s'instaure entre l'artiste et sa machine. Et la Berlin School devient plus "accessible", moins froide, plus conviviale et dynamique. 

Si je devais qualifier ton travail, je dirais Neo Berlin School années 2000, une nouvelle génération en marche. Une fusion, une synthèse très réussie de ces différentes périodes. Mais je persiste à le dire. Partager ses émotions sur un morceau qui peut durer plus de 30 minutes, c'est complexe. Beaucoup de jeunes musiciens s'essayent à ce style, avec plus ou moins de réussite. Et il est indéniable que tu remets bien au goût du jour ce style. En lui insufflant du sang neuf ! “

 Sequentia Legenda:

„Si tu devais mettre des mots, des images sur mes compositions,
lesquelles te viendrais spontanément à l'esprit ?“

 Michel Rebelraiser: 

„Mon propre ressenti, difficile à décrire ! 

Tout d'abord, ce qu'il faut savoir, c'est que, pour bien apprécier cette musique, je m'isole, au sens figuré du terme bien sûr, mais ceci afin de bien m'imprégner de l'univers de l'artiste. M'immerger dans son monde musical ! Après, en fonction du morceau, des notes, des séquences, de la mélodie, ce sont les émotions qui prennent le dessus. Et de toutes sortes ! Je me souviens que Ballet 1 de Schulze, et sa très forte puissance évocatrice, m'avait bien piqué les yeux. Mais c'est essentiel car, froide comme de la glace, la Berlin School ne peut, ne pourrait m'accrocher. Et puis, il y a aussi des images, elles aussi, variées. Souvent des paysages assez sereins et calmes, rarement menaçants ou effrayants. Des lacs, des mers, des nuages, des forêts paradisiaques ! Des pays imaginaires dont j'ignore où ils se trouvent. Mais c'est très beau. Après, je peux rester deux, trois minutes avant de redescendre. Et, comme tu le soulignes fort justement, plusieurs écoutes sont quelquefois nécessaires pour en apprécier la richesse. 

On l'appelle souvent Cosmic Music ou musique "planante" mais je trouve ces deux appellations un peu galvaudées. La musique c'est fait pour rêver, pour s'évader ! La Berlin School en est l'exemple parfait. Et il n'y a rien de cosmique ou de planant là dedans, mais juste du rêve et de l'évasion.“

 Sequentia Legenda:

„Ce fut très instructif et enrichissant.
Merci pour avoir donné ton ressenti global sur ce type de musique.“

Pour information :

Michel Rebelraiser est responsable d'un Blog dédié au rock allemand des années 70 - 80,
ce qu'on a appelé le krautrock. Et ses dérivés, psychedelic, space rock, stoner ou post rock.

RENAISSANCE sera donc mon cinquième album, un nouvel opus, trois nouveaux paysages sonores à explorer. Trois titres composent cet album, j'ai le plaisir de vous présenter un extrait de «Out of the Silence ». Cette piste sera l'ouverture de RENAISSANCE et l'introduction dans ce nouvel univers sonore.

À l'origine, c'est à la demande de Jean-Luc Briançon (Kurtz Mindfields) pour une collaboration que j'ai composé ce titre. La composition a été réarrangée et réorganisée, passant d'une durée initiale de 9:09 à 21:53. Les séquences du Moog Modulaires sont au rendez-vous, délivrant une structure qui sera suivie de percussions. Le final est totalement nouveau, les lignes séquentielles baignant dans une atmosphère aérienne et immersive.

Je vous souhaite beaucoup de plaisir à écouter "Out of the Silence".

            

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