A Decade of Musical Vision Celebrating the Journey from BLUE DREAM to DECEM
Introduction
The Birth of a Dream: Ten years have passed since that memorable day on December 27, 2014, when I first unveiled my musical vision with BLUE DREAM. At the time, this album contained only one track of over 33 minutes: FLY OVER ME. Later, my first album quickly expanded with two more tracks to take its final form. A few months later, it was released as a CD, marking a decisive turning point in my artistic evolution. The creation of this album, particularly for the track FLY OVER ME which required sixteen months of work, was an intense commitment. The warm and enthusiastic reception from the public confirmed the relevance of my artistic expression. An Enriched Discography: Since then, I have enriched my discography with thirteen additional albums, available in both physical and digital formats, and others only in digital format. I have had the chance and the joy of collaborating with talented artists such as drummer Tommy Betzler and Kurz Mindfields (Jean-Luc Briançon). Moreover, my music has been highlighted by magazines like iO Pages and by renowned radio shows such as La Planète Bleue hosted by Yves Blanc. These collaborations and recognitions have validated my work while adding further depth to my art.
The Dawn of a New Decade: Most recently, the release of the album DECEMon December 27, 2024, exactly ten years afterBLUE DREAM, marked a decade of my musical, human, and spiritual journey. This album celebrates the continuous evolution of my artistic, human, and spiritual expression. DECEM is not only a reflection of my past but also a light projected into the future, embodying the maturation and constant expansion of my music and spirituality.
DECEM – A DECADE OF CREATION Exploring Musical and Spiritual Evolution
The Essence of the Tenth Anniversary: DECEM, which means "ten" in Latin, is a jubilee album that evokes completeness: ten years of work, passion, sharing, and presence on the Berlin School scene. It is an important milestone, reflecting both the past and the anticipation of a creative future. This album is an invitation to an introspective journey, a connection with the universal, an awakening, a spiritual resonance, going beyond a simple artistic appreciation to reach something deeper, more transcendent, more sacred. Musical Harmony: DECEM explores a variety of sound textures, always in line with the principles of vibrational harmony that I cherish. The three sound universes are composed using the 432 Hz frequency, known as the heart frequency. This pure frequency is in total harmony with our inner self, nature, and the universe that envelops us. Each note, each harmony is designed to resonate with the vital energy of listeners, creating a unique immersive experience.
Spiritual Elevation: My journey has also been marked by a profound spiritual evolution, which is an integral part of my musical ascent. Music has become for me a means to share all my sensitivity, a source of soul elevation. Through DECEM, I seek to transmit these elevated spiritual vibrations, allowing everyone to feel this beneficent energy. DECEM represents both an achievement and a new beginning, symbolizing the constant evolution and artistic maturity reached over time, while incorporating this spiritual dimension.
Nature's Inspiration: Finally, Mother Nature and Terra deeply inspire me. Nature is an inexhaustible source of serenity and vitality, influencing my creations and bringing essential harmony to my compositions. The deep connection with the Earth nourishes my creative spirit and strengthens the bond between music and the surrounding environment, thus creating a perfect symbiosis between the natural world and the sound universe. The pure and crystalline energy of nature in the service of music creates a unique and transcendental experience, a true celebration of life and the universe.
HEARTFELT TESTIMONIALS AND GRATITUDE Exploring Musical and Spiritual Evolution
Heartfelt Testimonials: The touching testimonials from my listeners confirm the validity of my musical and spiritual evolution. Some have said: "It's amazing, your music intoxicates me, it's as if you added harmonies and sounds that are hypnotic." or "For me, Sequentia Legenda's music has a unique power: it exudes a deeply positive spiritual energy."What could be more beautiful than such comments? Knowing that my music can have therapeutic effects delights me profoundly.
A recent testimonial from Frans Lemaire about DECEMshared:"Each time I hear the music of Sequentia Legenda, I feel close to Klaus Schulze. Your style and flavors make me happy."
A Decade in Retrospect: DECEM marks a decade of my musical and spiritual journey and represents a retrospective of my evolution. Each track is a celebration of the experience, growth, and transformation I have undergone over the past ten years. The philosophy of DECEM is anchored in:
Harmony: the quest for harmony,
Serenity: serenity,
Connection: and connection with universal energy.
This album seeks to capture and convey the positive vibrations and beneficent energies that have accompanied me throughout my journey. It reflects my mission as a vibration carrier and Lightworker, aiming to bring peace and healing through music.
Gratitude and Tributes: I want to express my deep gratitude to my two sons, whose unwavering support and love have been a constant source of inspiration. I also thank Tommy Betzler for his precious collaboration and incredible talent that have enriched my music over the years. To all the listeners who believed in my musical vision and supported me throughout this journey, thank you from the bottom of my heart. Your loyalty and encouragement are invaluable.
And finally, I wish to pay tribute to those who have changed dimensions, especially my dear Mother, Nathalie my first wife, and Klaus Schulze, whose influences continue to resonate in every note of my music. You remain forever in my heart and mind🙏
Towards a Bright Future: Looking to the future, I am filled with enthusiasm and hope. Together, let's continue to explore and celebrate the infinite beauty of music and the universe.
🎙️ An interview for the Romanian magazine Helion Online and Spacers, organized by Adrian Bancu. I wish you a pleasant reading.
BERLIN SCHOOL MUSIC A VECTOR OF HOPE AND LOVE
This article is based on an original interview organized by Adrian Bancu for Helion Online and Spacers magazines. I wish you a nice reading. Laurent Schieber (Sequentia Legenda)
🎹😘🎹
Adrian Bancu:
"The artist named Sequentia Legenda (Laurent Schieber) is a French
musician/synthesist, he lives in France, near Switzerland and Germany. The musician released his debut album: "BLUE DREAM"
in December 2014. Other albums have been nominated for the Schallwelle
Awards, the German electronic music prize. His discography currently
consists of 6 digital and CD/Cdr albums, a double album "EXTENDED" and two albums in digital version. Sequentia Legenda has also made collaborations with Tommy Betzler (Klaus Schulze's drummer in the mid 80's') as well as with Kurzt Mindfields (Jean-Luc Briançon) and with Michael Brückner (Live Session)."
BLUE DREAM BEGINNING OF MY MUSICAL ADVENTURE
Adrian Bancu:
"Who is Sequentia Legenda? Tell us a little about yourself." SL:
"I am a French synthesist, who shares with sensitivity, sincerity and
passion, his own vision of the Berlin School. I am happy to be able to
offer a part of dream, a bit of escape to the listeners. For me, music
remains a vector of Hope and Love."
Adrian Bancu:
"How is your first steps, approach to the music?" SL:
"It was in 1980, when I was 15 years old, that everything really started with the discovery of Klaus Schulze's music. The album "Mirage" was for me a real trigger, my musical trigger!
I then went through several stages, first with analog synthesizers,
then with digital instruments and it is thus recently with virtual
instruments that I brought my musical work to light with BLUE DREAM my
first album released in 2014."
Adrian Bancu:
"How you define your music?" TEST SL:
"My music is an invitation to dream, an immersive journey, an
introspection, a cosmic journey. My sound universes are composed of
loops of sequencers in constant evolution accompanied by layers and
choruses and sometimes percussion. Among these elements, melodic lines
are punctually added. It is a music that allows you to get out and
forget this tumultuous daily life, where everything has to go fast, much
too fast! It is through the overall atmosphere and all its subtleties
that one can perceive all my sensitivity."
Adrian Bancu:
"What musicians or groups formed you as a musician?" SL:
"In the domain of electronic music, my influences tend towards Tangerine Dream, Kraftwerk, Vangelis, Jean-Michel Jarre and of course the one who will always remain my mentor: Klaus Schulze. I have a deep respect for the founding members of the Berlin School and I deeply regret the passing of Edgar Froese."
Adrian Bancu:
"What genre of music you listen, especially?" SL:
"I still listen to the great classics of Klaus Schulze or Tangerine Dream, if not more generally classical music or jazz. As a music lover, I appreciate U2, Pink Floyd, Tears For Fears, Talk Talk, Depeche Mode or Marillion."
Adrian Bancu:
"Could you describe how you record in your studio?" SL:
"In my home studio, I'm in my bubble and time doesn't really have a grip on me anymore. The big difficulty is to end a composition session. I have my habits, my points of reference, my particularities. I work with virtual synthesizers, like those in Arturia's collection."
Adrian Bancu:
"Do you prefere a jam in your live set or is everything sharply programmed?" SL:
"When a concert is in sight, I start my rehearsals a few days before the concert. It is necessary for me to give myself as much security as possible and rehearsals are part of this. My tracks consist of a pre-programmed part and other tracks are available for live performance. I now know that each stage performance will be unique and that nothing is predictable. It's a new experience every time. The contact with the audience is a privilege, a richness."
VALENTINS TRAUM DEDICATED TO MY AUTISTIC SON
Adrian Bancu:
"Three facts that affected your life, deeply?" SL:
"The birth of my two sons Valentin and Dylan. The death of my first wife Nathalie."
Adrian Bancu:
"I am sorry for that. Life have unexpected ways to test us in all kind of emotions." SL:
"Thank you. Fortunately, life offers us good moments that we must then know how to seize them and make the most of them. I'm working on me, on this aspect. I have my two suns (Valentin and Dylan) by my side and I stay strong and straight for my two sons!"
Adrian Bancu:
"How do you elaborate your compositions?" SL:
"The beginning of a new opus is an important moment, it is each time unique and particular. It is a new story that is written, that develops with sensitivity, meticulousness and passion. I always leave myself a little time between two albums, until, when the time comes, I feel this strong and characteristic attraction that will push me in front of my keyboards and allow me to release my creative impulses. I don't really have any clear rules when I'm in the creative and experimental phase, however, I have to admit that the sequencer plays a primordial role and it remains my favourite tool."
Adrian Bancu:
"What kind of landscapes inspire you the best?" SL:
"I will say landscapes from my imagination and also those coming from fantastic worlds, places conducive to dreams. I like science-fiction worlds, legendary worlds, space, mysticism as well."
Adrian Bancu:
"What is your vision of the future of our civilization?" SL:
"I'm worried about the future of my two sons, to be honest. One of them, Valentin, is a young and adorable autistic boy and I hope that he will be able to develop and find sufficient independence. I don't think the world will be able to stay as it is today. I hope for a change, but I hope that it will be as gentle and as favourable as possible for all of us on this earth. I still believe in Love and Hope, despite the trials of life."
Adrian Bancu:
"What is the space for you?" SL:
"The BLUE! The whole range of blue. Escape, a source of inspiration and serenity."
Adrian Bancu:
"What mesages you spread with your music?" SL:
"My music comes from my heart, from my soul. It is a sharing of emotions with the listeners. And if I can make my own contribution to this beautiful musical movement that is the Berlin School, then I will have succeeded in my bet and I will have had the privilege of being able to live my dream."
ROMANIANS GREAT FANS OF ELECTRONIC MUSIC
Adrian Bancu:
"Thank you for this interview! I'm sure we aroused the interest of our readers in listening to and searching for your albums and concerts. We HOPE in a concert in Romania, with LOVE!" SL:
"The pleasure is all mine, thank you for your invitation and for all the interest shown in my music. I know that Romanians are great fans of electronic music and indeed I would be delighted to perform in your country."
RENAISSANCE - Le cinquième album de Sequentia Legenda.
Voilà, c’est à présent officielle, mon prochain album sera disponible en numérique et aussi en version CD Digipack. Le pressage CD se fera dans une société française, je suis me félicite de cette nouvelle. Cet album comprendra trois titres pour une durée totale de 64 minutes dans la plus pure tradition de la Berlin School. RENAISSANCE : TROIS TITRES, TROIS LANGUES, TROIS UNIVERS SONORES À EXPLORER. Et à présent TROIS questions posées à Sequentia Legenda.
Je vous souhaite une agréable lecture, Laurent Schieber (Sequentia Legenda)
Michel Rebelraiser: „Bonjour Laurent ! Prochainement, tu vas publier, début mai, un nouvel album intitulé RENAISSANCE ! J'aurais trois questions à te poser concernant cet album.“
„Le titre RENAISSANCE serait pour toi celle de la Berlin School ! Est-ce que tu ne penses pas que cette musique née en Allemagne il y a plus de cinquante ans a déjà atteint ses lettres de noblesse. Et qu'aujourd'hui, dans ce domaine, tout a été dit, que ce serait un genre un peu révolu ?“
Sequentia Legenda: „Je n’ai pas la prétention de dire que c’est une renaissance de la Berlin School, d’autres musiciens actuels, Kurtz Mindfields par exemple, font en sorte que ce mouvement perdure. J’ai néanmoins ma propre vision : une vision étendue et épurée et c'est ma grande passion que je vis à fond.
J’ai un profond respect pour les membres-fondateurs tels que Klaus Schulze ou le regretté Edgar Froese, qui ont su en leur temps et à leurs manières faire naître la Berliner Schule. Malgré ses cinquante ans, je crois en cette superbe mouvance musicale et qui n'a pas vraiment prit de rides, je ferais de mon mieux pour lui rendre un bel hommage. Si je peux apporter, m'a pierre à l'édifice, alors j’en serai ravi et honoré de pouvoir contribuer à la continuité de cette mouvance musicale.
Je suis certain que la Berlin School à encore de beaux jours à vivre et qu'elle va continuer à nous faire voyager et rêver.“
Michel Rebelraiser: „Parmi les trois titres de RENAISSANCE en figure deux dont le titre m'intrigue un peu : Ici et Maintenant et Valentins Traum. Si l'on s'en réfère à l'impressionnante discographie de Klaus Schulze, on trouve un titre qui s'intitule " Nowhere, Now Here " (Body Love II), et qu'on pourrait traduire par Nulle part, içi et maintenant ! Et un autre " Sebastian in Traum " (Audentity). Une similitude, ou un clin d'œil au Maître allemand, ou une simple coïncidence ?“
Sequentia Legenda: „Il me tenait à cœur de faire un album comprenant trois titres en trois langues. Pour la petite anecdote, le titre avait subi un remaniement. À la base, celui-ci devait se nommer IMMERSION. Après une longue discussion, mon épouse me persuada et l'album reçu son titre définitif : RENAISSANCE. Pour revenir à ta question, je n'avais pas pensé aux titres de Klaus Schulze, donc on peut en effet parler d'une coïncidence et pourquoi pas finalement aussi d'un clin d'œil ;-) Lorsque je débutais la composition qui allait devenir Valentins Traum, je songeais depuis quelque temps déjà à une musique dédié pour mon fils cadet Valentin atteint d'autisme. C'est un petit garçon très courageux, volontaire et d'une extrême générosité. Sa pathologie, désormais ne me fait plus peur, j'ai beaucoup appris à travers lui ! Valentin m'avait accompagné lors de la première rencontre avec Tommy Betzler à Darmstadt. Tommy lui avait d'ailleurs offert un jeu de baguettes. Nous passons beaucoup de temps ensemble en Allemagne. J'avais envie de faire de ce titre d'une pierre, deux coups : une dédicace pour mon fils et un hommage au public allemand qui m'a accordé sa confiance. C'est à Hamm dans la Ruhr que j'ai eu le plaisir de me produire pour la première fois sur scène avec Tommy à la batterie. C'est un grand privilège de pouvoir ainsi évoluer dans le fief de la Berlin School dans le pays de Klaus Schulze et du regretté Edgar Froese. Ce titre, c'est le rêve de Valentin - notre voyage dans les étoiles - un message d'espoir et d'amour. Concernant le titre "Ici et Maintenant" j'avais en toute simplicité envie de rendre hommage à mes proches, à mes amis, aux musiciens français, à ma patrie. Il est important pour moi de partager le moment présent avec les miens et avec les auditeurs. C'est également une transposition de la musique de l'ère analogique à maintenant avec les instruments d'aujourd'hui. La musique est mon langage, mon partage, mes émotions. “
Michel Rebelraiser: „La Berlin School est une musique complexe, qui joue beaucoup sur les émotions et qui s'expriment en durée, tout en prenant garde de préserver l'attention de l'auditeur constante. Est ce pour cette raison que tes trois nouveaux titres sont trois paysages musicaux différents ? Pour ne pas lasser l'auditeur et placer cet album en position privilégié par rapport aux autres ?“
Sequentia Legenda: „Je ne sais pas si la Berlin School est réellement une musique complexe, elle est pour moi "naturelle", je l'aborde avec sérénité et simplicité. Cela coule de source si je puis dire. C'est parfois un véritable appel, auquel je réponds présent en composant de manière instinctive. Le travail ne me fait pas peur, le temps n'a pas d'emprise sur moi lorsque je suis dans ma "bulle créative". Je la sens, je vis la Berlin School et je la partage à travers ma musique du mieux que je peux.
Pour ce qui est de la durée de mes titres, il me faut un certain temps pour pouvoir m'exprimer librement, pour placer les perles sonores le long de fil conducteur de ma trame musicale. J'ai besoin de ce temps pour libérer l'ensemble de mes émotions. Je n'ai pour le moment pas souhaité "imposer" des solos aux auditeurs pour ne pas figer mes pièces. Au contraire, j'ai voulu garder suffisamment de place pour laisser respirer et vivre ma musique afin d'offrir une part de créativité lors de l'écoute. 20 minutes sont une bonne moyenne pour placer l'auditeur en immersion au sein de mon univers musicale.
Ma musique nécessite plusieurs écoutes pour découvrir et apprécier toutes les subtilités sonores se dévoilant lors de l'exploration de mes paysages sonores.
Pour moi, il n'y a pas vraiment d'album "privilégié", c'est chaque fois une nouvelle aventure, une nouvelle expérience. Il faut à chaque fois pouvoir se sublimer, se renouveler tout en restant dans une certaine mesure en adéquation avec le style global de la Berlin School. Chaque album a sa propre histoire, son propre vécu.
Voilà, j'espère avoir pu répondre à tes questions, ce fut un réel plaisir. Je te donne donc rendez-vous pour le 17 mai prochain date anniversaire de ma femme et pour la sortie officielle de RENAISSANCE :-) Bonne écoute à tous et vive la Berlin School ! “
Michel Rebelraiser: „Merci Laurent ! Je te souhaites une bonne continuation et une pleine réussite à ton prochain album, ainsi qu'à tes futurs projets. Car je supposes que tu en as !“
Sequentia Legenda: „Pour moi, il est important de connaître le ressenti des auditeurs, c'est finalement un partage d'émotions et j'en profite pour en savoir un peu plus à ce sujet. En quelques mots, peux-tu me dire à quand remonte ta découverte de la musique berlin School et plus précisément me dire comment tu as pris connaissance de ma musique ?“
Michel Rebelraiser: „C'est une longue histoire ! Depuis très jeune, j'ai toujours été attiré par la musique. Mais sous toutes ses formes. J'avais débuté jeune avec, excusez du peu, à 13 ans, le Concerto pour piano et orchestre N°1 de Tchaïkovski. Un véritable coup de foudre ! Après, en grandissant, je me suis diversifié en me disant, qu'au fond, il n'était pas ridicule d'aimer le rock et la musique classique. Deux mondes différents mais pas incompatibles. Et, animé d'une insatiable curiosité musicale, j'étais toujours à la recherche de nouveaux sons, de nouvelles choses. C'est par un magazine que j'avais entendu parler d'un mouvement, assez curieux mais terriblement novateur, que les anglo saxons avaient baptisés d'un sobriquet peu flatteur, krautrock, littéralement rock " choucroute". Tous les groupes avaient des noms étranges, Xhol, Limbus, AmonDuul… Et puis Ash Ra Tempel, TangerineDream et KlausSchulze, l'école berlinoise, la Berlin School. J''ai voulu en savoir plus… Enfin, surtout écouter. Le seul problème, c'est que tout cela restait très marginal et que, pour les trouver dans le commerce, c'était très difficile. Alors, par l'intermédiaire de mon disquaire favori, je les aient fait venir en import, directement d'Allemagne. En commençant par la Berlin School ! Le tout premier que j'ai écouté était Irrlicht de Schulze. Quel coup de poing et quel voyage ! J'étais estomaqué et complètement transporté ! Du peu de matériel qu'il avait à l'époque, il sortait des sons inouïs. Un potentiel énorme et une créativité hors du commun ! Après il y a eu Cyborg du même Klaus qui a confirmé tout le bien que je pouvais en penser, les premiers Tangerine Dream, (Edgar Froese) Atem, Alpha Centauri, Zeit et Ash Ra Tempel (Manuel Gottsching), Schwingungen, Seven Up qui ont définitivement scellé cette passion entre moi et cette musique inclassable et terriblement innovante. Et le krautrock bien sûr ! Cet attrait n'a jamais vraiment cessé, juste interrompu par d'autres priorités, et pas des moindres, ma femme, ma fille ! Aujourd'hui, quasiment cinquante ans après, je me dis que c'est tout simplement incroyable de voir à quel point cette musique aura marqué les esprits. Surtout de quelle manière, elle aura grandement influencé toute une génération d'artistes. Finalement, elle reste un genre indémodable. Pour ta musique, c'est par hasard que je l'ai découverte ! Un fidèle ami qui connaît parfaitement mes goûts comme je connais les siens, Michel C, m'avait posté ton premier album en lien sur mon journal FB ! Et il m'avait dit " Ca devrait te plaire ! " Il ne s'était pas trompé ! Ce fut un ravissement d'entendre que la Berlin School n'était pas morte. Qu'elle renaissait et de la plus belles des façons… Et c'est comme ça que tout a débuté…“
Sequentia Legenda: „Si l'on devait porter une comparaison avec la musique cosmique des années 70' à 80' avec celle que je propose aujourd'hui laquelle serait-elle ?“
Michel Rebelraiser: „La Berlin School des années 70 était analogique et assez contemplative. Les artistes découvraient le Moog Synthétiseur, ce très mystérieux instrument. Et qui fascinaient un peu tout le monde. On se souvient tous du succès qu'aura eu le tube planétaire "Pop Corn". En 75, avec l'arrivée des séquenceurs, Tangerine Dream notamment, elle prend une autre dimension. Elle devient plus percutante. Confirmer dans les années 80, avec l'apparition du numérique et du format MIDI où elle asseoit sa popularité. Un "dialogue" s'instaure entre l'artiste et sa machine. Et la Berlin School devient plus "accessible", moins froide, plus conviviale et dynamique. Si je devais qualifier ton travail, je dirais Neo Berlin School années 2000, une nouvelle génération en marche. Une fusion, une synthèse très réussie de ces différentes périodes. Mais je persiste à le dire. Partager ses émotions sur un morceau qui peut durer plus de 30 minutes, c'est complexe. Beaucoup de jeunes musiciens s'essayent à ce style, avec plus ou moins de réussite. Et il est indéniable que tu remets bien au goût du jour ce style. En lui insufflant du sang neuf ! “
Sequentia Legenda:
„Si tu devais mettre des mots, des images sur mes compositions, lesquelles te viendrais spontanément à l'esprit ?“
Michel Rebelraiser:
„Mon propre ressenti, difficile à décrire ! Tout d'abord, ce qu'il faut savoir, c'est que, pour bien apprécier cette musique, je m'isole, au sens figuré du terme bien sûr, mais ceci afin de bien m'imprégner de l'univers de l'artiste. M'immerger dans son monde musical ! Après, en fonction du morceau, des notes, des séquences, de la mélodie, ce sont les émotions qui prennent le dessus. Et de toutes sortes ! Je me souviens que Ballet 1 de Schulze, et sa très forte puissance évocatrice, m'avait bien piqué les yeux. Mais c'est essentiel car, froide comme de la glace, la Berlin School ne peut, ne pourrait m'accrocher. Et puis, il y a aussi des images, elles aussi, variées. Souvent des paysages assez sereins et calmes, rarement menaçants ou effrayants. Des lacs, des mers, des nuages, des forêts paradisiaques ! Des pays imaginaires dont j'ignore où ils se trouvent. Mais c'est très beau. Après, je peux rester deux, trois minutes avant de redescendre. Et, comme tu le soulignes fort justement, plusieurs écoutes sont quelquefois nécessaires pour en apprécier la richesse. On l'appelle souvent Cosmic Music ou musique "planante" mais je trouve ces deux appellations un peu galvaudées. La musique c'est fait pour rêver, pour s'évader ! La Berlin School en est l'exemple parfait. Et il n'y a rien de cosmique ou de planant là dedans, mais juste du rêve et de l'évasion.“
Sequentia Legenda:
„Ce fut très instructif et enrichissant. Merci pour avoir donné ton ressenti global sur ce type de musique.“
Pour information :
Michel Rebelraiser est responsable d'un Blog dédié au rock allemand des années 70 - 80,
ce qu'on a appelé le krautrock. Et ses dérivés, psychedelic, space rock, stoner ou post rock.
RENAISSANCE sera donc mon cinquième album, un nouvel opus, trois nouveaux paysages sonores à explorer. Trois titres composent cet album, j'ai le plaisir de vous présenter un extrait de «Out of the Silence ». Cette piste sera l'ouverture de RENAISSANCE et l'introduction dans ce nouvel univers sonore.
À l'origine, c'est à la demande de Jean-Luc Briançon (Kurtz Mindfields) pour une collaboration que j'ai composé ce titre. La composition a été réarrangée et réorganisée, passant d'une durée initiale de 9:09 à 21:53. Les séquences du Moog Modulaires sont au rendez-vous, délivrant une structure qui sera suivie de percussions. Le final est totalement nouveau, les lignes séquentielles baignant dans une atmosphère aérienne et immersive.
Je vous souhaite beaucoup de plaisir à écouter "Out of the Silence".
