A benevolent solar radiance — a luminous bond uniting the children of the universe.
Dear friends-listeners,
Children of the Solar Light is far more than a musical composition. It is an invitation to a spiritual and vibrational journey — a quest for light and truth that transcends appearances and cultural illusions. As Plato once wrote: “Those who are able to see beyond the shadows and lies of their culture will never be understood, let alone believed, by the masses.”
This quote deeply resonates with the path this music seeks to illuminate: a free space where the listener is gently invited to feel, to vibrate, and to reconnect with their own inner light. It is a silent dialogue, a heart-to-heart sharing between the soul of the artist and that of the listener — where each note becomes a spark of awakening.
With all my gratitude and light, Laurent Schieber – Sequentia Legenda
THE SOLAR LIGHT AND ITS CHILDREN Creative and Spiritual Fluidity
☀️ The Solar Light and Its Children
The title Children of the Solar Light symbolizes this benevolent solar radiance — a powerful link with children of the universe: beings of purity and innocence who come to guide humanity toward spiritual renewal. Their luminous energy flows through the creative process, nourishing every vibration and nuance within the composition.
The music thus becomes a vehicle for collective awakening, an energy of unification and universal peace. Hypnotic Minimoog arpeggios, the rich analog textures of the ARP Odysseys, and the delicate melodic lines created through Kontakt form a sonic tapestry where light and sensory freedom lie at the very core. This piece is a call to unity, an invitation to reconnect the listener with their own solar essence.
🌊 Creative and Spiritual Fluidity
The creation of Children of the Solar Light unfolded with surprising fluidity, as if the music was composing itself — led by deep trust and total surrender. This organic, almost instinctive process resembled a vibrational dance, free from constraints.
At the heart of it all is the Modular Moog, whose main sequence acts as a living pillar — a beating heart that orchestrates the whole with evolving richness and dynamic expression. Every modulation enhances the musical flow, transforming sound into an almost tangible energy that envelops and supports the arpeggios, melodies, and atmospheres.
This harmonious balance between discipline and freedom, structure and improvisation, allows the composition to blossom gracefully — opening a space where a mystical, radiant soundscape can gradually reveal itself.
🌬️ The Ethereal Voice of the Minimoog: A Sonic Revelation
A key moment in the piece is the emergence of a mysterious voice, emanating from the Minimoog and gently intertwining with the Vocalize layers played via Kontakt. This ethereal voice adds a sacred, almost divine dimension, amplifying the spiritual and emotional depth of the work.
It symbolizes the vibrational union between human, machine, and spirit — a sonic response that transcends technique to become a channel of light. More than a simple echo or counterpart, this voice is a subtle presence — a manifestation of soul — that uplifts and enriches the composition, fully aligned with its intention of awakening and sharing.
🛤️ In Summary: An Initiatory Journey
Children of the Solar Light is a musical offering, an initiatory journey woven from inner light, collective awakening, and sensorial exploration. Through the power of its solar vibrations, this piece invites each listener to return to their essence, and to embrace peace, love, and universal harmony.
It reflects a creative process in which music becomes a mission, a spiritual act of sharing and connection — one that illuminates both the one who creates and the one who receives.
A heartfelt thank you to each and every one of you!
Thank you for being part of this luminous journey. May the music continue to guide you gently, wherever you are, toward your own inner light.
With warmth and light, Laurent Schieber – Sequentia Legenda
"Dieses Opus wird eine immersive und emotionale Erlebnis, eine Hommage an den legendären Moog Modular. ETHEREAL ist ein Album voller Emotionen, die durch die Sequenzen und die klangliche Textur präsent sind. Der Moog Modular bringt eine besondere Farbe in die Klangpalette dieses neuen Werks. Ich wollte ein Ergebnis erzielen, das mit meiner Vision der Berliner Schule übereinstimmt: eine Erweiterung dieser musikalischen Bewegung." Laurent Schieber (Sequentia Legenda)
Tom Schakel mit dem Album ETHEREAL von Sequentia Legenda
ETHEREAL Der beste Weg, um dem Alltag zu entfliehen
Tom Schakel: "ETHEREAL ist für mich das kompletteste und spannendste aus einer Reihe von hochklassigen Alben von Sequentia Legenda. Ich höre es nach wie vor sehr oft und kann dabei bestens dem Alltag entfliehen. Immer wieder stoße ich dabei gefühlt auf Feinheiten, die mir vorher nicht aufgefallen sind.
Während mich die ersten beiden Tracks mit ihrer Leichtigkeit und ihren hypnotischen Drums langsam aber sicher hinfort ziehen, ist der dritte Track für mich das pure Schweben im Raum. „Elevation“ klingt ein wenig anders, aber gerade das macht dieses Album für mich so außergewöhnlich.
Die knapp 70 Minuten Spielzeit von Ethereal sind für mich eine komplette Reise und halten einem Vergleich mit der Alten Berliner Schule locker stand. 5 Sterne *****"
Etwas mehr über Tom Schakel : "Begonnen hat mein Interesse für die alte Berliner Schule gegen 2007, als ich bei einem Freund war und er Timewind von Klaus Schulze auflegte. Ich war sofort gefangen und bin in dieser Form vorher noch nie so „weggezogen“ worden. Da ich musikalisch sehr offen bin und neben klassischer Musik auch Jazz, Blues, Independent, Heavy Metal, Kraut und Psychedellicrock höre, habe ich mich daraufhin auch mit elektronischer Musik befasst und auseinandergesetzt. Ich bin bis heute ein großer Fan von diesem Sound und höre sie fast ausschließlich am Abend zum Entspannen oder beim Einschlafen, da dieser Sound für mich fast schon meditativ ist."
ETHEREAL unter den Top 10 bei den Schallwelle Awards
ETHEREAL Meine Hommage an Robert Moog, an den Moog Modular
Tom Schakel:
"Welchen Platz nimmt ETHEREAL für Dich in Deiner Discography ein?" Sequentia Legenda: "Dieses Album ist letztlich meine Hommage an Robert Moog, genauer gesagt an seine imposante Klangmaschine : Der berühmte Moog Modular. Dieses Instrument nimmt einen strategischen Platz im Herzen der Atmosphäre von ETHEREAL ein und spielt eine wesentliche Rolle: die des Rückgrats des globalen Soundtracks. Es hat mir großen Spaß gemacht, die enormen Möglichkeiten der Arturia-Emulation auszuschöpfen, um das warme und satte Klangkorn des Moogs zu extrahieren. Die subtilen harmonischen Variationen, die einigen Effekten hinzugefügt werden, verleihen der einzigartigen Klangfarbe des Modulars Leben. Der Sequenzer mit seinen bemerkenswerten Möglichkeiten erlaubte mir, Linien von Noten zu formen, die sich mit Präzision und Reichtum zum Ganzen überlagern. Wie ich gerne sage, ist der Sequenzer nach wie vor mein Lieblingswerkzeug, und mit dem Moog Modular ist es ein wahrer Genuss!
Dies ist auch eine neue Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Tommy Betzler. Im zweiten Track "Around the Second Moon" konnte Tommy seinen ganzen Schwung und Impuls für ein Ergebnis einbringen, das ich als "Kosmisch Rock" bezeichnen möchte. Tommy und ich waren bei der Preisverleihung der Schallwelle Awards in der Rhur dabei. Am Ende schaffte es ETHEREAL in die Top 10 der besten Alben neben solchen Größen wie Tangerine Dream, Johannes Schmoelling und Mike Oldfield. Es war eine große Leistung."
Tom Schakel:
"Du hast mir einmal geschrieben, dass der dritte Track auf ETHEREAL von den anderen beiden Tracks abweicht und für Dich eine Art Experiment war. Was hat Dich dazu bewogen, diesen Schritt zu gehen?" Sequentia Legenda: "Mit diesem dritten Track "Elevation" wollte ich eine neue Erfahrung machen, indem ich mir eine noch kosmischere Atmosphäre als sonst vorstellte. Ich habe mich am Klangraum orientiert, um eine möglichst breite, dichte Wiedergabe zu erhalten. Der mystische und sich entwickelnde Verlauf wird mit einem Mix aus atmosphärischen Schichten realisiert, die flüchtigen Klänge kommen aus den beiden Sequenzern mit einem Duo von modularen Moog, das Ganze wird durch einen sehr langen Hall transportiert. In diesem sich ständig verändernden Klangbild laden ätherische Pads und Chöre, unterstützt von sonischer Perkussion, den Zuhörer zu einem Aufstieg zu den Sternen ein."
Tom Schakel:
"Wie gehst Du an Deine Aufnahmen heran, Hast Du den Track das Konzept eines Albums von Beginn an im Kopf, oder entwickelt sich das Ganze beim Komponieren und Produzieren?" Sequentia Legenda: "Ich habe zwischen zwei Alben einige Zeit verstreichen lassen. Ich warte auf Inspiration, die mich zu den Tastaturen führt. Es ist ein besonderer Moment, ein neuer Start für ein neues musikalisches Abenteuer. Ich habe ein paar Ideen, ein paar Inspirationen, die sich während der Entstehungsphase nach und nach aufbauen. Das Ganze wird sich weiterentwickeln, wird verfeinert, um einem neuen Titel Leben einzuhauchen, dann einem neuen Opus. Ich lade Sie ein, einen weiteren Artikel zum Thema Inspiration hier zu lesen."
Sequentia Legenda in Arbeit
ETHEREAL Aus Sicht der Rezensenten
Sylvain Lupari: "A true lover of Klaus Schulze music, Sequentia Legenda goes beyond in his quest to reproduce the essence of retro Berlin School with this exquisite Ethereal. A must!" Sylvain Lupari (August 10th, 2017) Read the review
Richard Gürtler: "70 minutes long "ETHEREAL" is another highly accomplished album by Sequentia Legenda and especially its third chapter showcases the more distinguishing approach in carving profoundly enigmatic, yet insistently sequencer-driven vintage-futuristic electronica. Laurent, keep on excelling!!" Richard Gürtler (Dec 29, 2017, Bratislava, Slovakia) Read the review
Drew Fisher:
"Laurent Schieber has done it again! Just when you think the Berlin School sound has been played out, Laurent releases something new that just keeps upping the ante! The second of these three epics of progressive electronic music may be my favorite Berlin School song ever made! " Drew Fisher (Progarchives) Jan 23, 2018 Read the review
ETHEREAL von Sequentia Legenda - Übersicht Teaser 3 Titel 70 min Musik der reinsten Berliner Schule
Dieses Opus wird ein immersives und emotionales Erlebnis sein, eine Hommage an den legendären Moog Modular, drei Titel werden für eine Gesamtdauer von 70 Minuten zu hören sein.
"This opus will be an immersive and emotional experience, a tribute to the legendary Moog modular. ETHEREAL is an album full of emotions, which are present through the sequences and the sonic texture. The Moog Modular brings a particular color to the sound palette of this new opus. I wanted to achieve a result in harmony with my vision of the Berlin school: an extension of this musical movement." Laurent Schieber (Sequentia Legenda)
Tom Schakel with the album ETHEREAL by Sequentia Legenda
ETHEREAL Best way to escape from everyday life
Tom Schakel: "ETHEREAL is for me the most complete and exciting of a series of high class albums by Sequentia Legenda. I still listen to it very often and it is the best way to escape from everyday life. Again and again I come across subtleties that I hadn't noticed before.
While the first two tracks slowly but surely draw me away with their lightness and hypnotic drums, the third track is pure floating in space for me. "Elevation" sounds a little different, but that's what makes this album so exceptional for me.
The almost 70 minutes of playing time of ETHEREAL are a complete journey for me and easily stand up to a comparison with the Old Berlin School. 5 stars *****"
A little more about Tom Schakel : "My interest in the old Berlin School started around 2007 when I was at a friend's house and he put on Timewind by Klaus Schulze. I was immediately caught and have never been so "drawn away" in this way before. Since I am musically very open-minded and listen to jazz, blues, independent, heavy metal, kraut and psychedelic rock as well as classical music, I then also got involved with electronic music and got to grips with it. I am still a big fan of this sound and listen to it almost exclusively in the evening to relax or when falling asleep, as this sound is almost meditative for me."
ETHEREAL in the Top 10 at the Schallwelle Awards
ETHEREAL My tribute to Robert Moog, to the Moog Modular
Tom Schakel:
"What place does ETHEREAL hold for you in your discography?" Sequentia Legenda: "This album is ultimately my tribute to Robert Moog, more precisely to his imposing sound machine: The famous Moog Modular. This instrument occupies a strategic place in the very heart of ETHEREAL's atmosphere, playing an essential role: that of the backbone of the overall soundtrack. I was delighted to exploit the vast possibilities of the Arturia emulation in order to extract the warm and ample grain of the Moog. The subtle harmonic variations added to some effects give life to the unique timbre of the modular. The sequencer with its remarkable possibilities allowed me to sculpt lines of notes that were superimposed with precision and richness on the whole. As I like to say, the sequencer remains my favourite tool and with the Moog Modular, it's a real treat!
This is also a new collaboration with drummer Tommy Betzler. In the second track "Around the Second Moon" Tommy was able to add all his verve and impulse for a result that I would like to call "Planing Rock". Tommy and I were present at the award ceremony of the Schallwelle Awards in the Rhur. In the end, ETHEREAL made it into the Top 10 of the best albums alongside such greats as Tangerine Dream, Johannes Schmoelling and Mike Oldfield. It was a great achievement."
Tom Schakel:
"You once wrote me that the third track on ETHEREAL was different from the other two tracks and was a kind of experiment for you. What made you take this step?" Sequentia Legenda: "With this third track "Elevation", I wanted to try a new experience by imagining an atmosphere even more cosmic than usual. I oriented my research on the sound space, in order to obtain a wide, dense rendering, a result which is the most spatial possible. The mystical and evolving progression is realized with a mixture of atmospheric pads, the fleeting sounds are issued from the two sequencers with a duo of modular Moog, the whole transported by a very long reverberation. In this ever-changing sonic canvas, ethereal pads and choirs, supported by sonic percussion, invite the listener to an ascent to the stars."
Tom Schakel:
"How do you approach your recordings, do you have the track the concept of an album in mind from the beginning, or does it all develop during composing and producing?" Sequentia Legenda: "I let some time pass between two albums. I wait for the inspiration to guide me to the keyboards. It is a particular moment, a new start for a new musical adventure. I have some ideas, some tracks of inspirations, which are built little by little during the phase of creation. The whole will evolve, will be refined to give life to a new title, then to a new opus. I invite you to read another article related to inspiration here."
Sequentia Legenda being composed
ETHEREAL As seen by the reviewers
Sylvain Lupari: "A true lover of Klaus Schulze music, Sequentia Legenda goes beyond in his quest to reproduce the essence of retro Berlin School with this exquisite Ethereal. A must!" Sylvain Lupari (August 10th, 2017) Read the review
Richard Gürtler: "70 minutes long "ETHEREAL" is another highly accomplished album by Sequentia Legenda and especially its third chapter showcases the more distinguishing approach in carving profoundly enigmatic, yet insistently sequencer-driven vintage-futuristic electronica. Laurent, keep on excelling!!" Richard Gürtler (Dec 29, 2017, Bratislava, Slovakia) Read the review
Drew Fisher:
"Laurent Schieber has done it again! Just when you think the Berlin School sound has been played out, Laurent releases something new that just keeps upping the ante! The second of these three epics of progressive electronic music may be my favorite Berlin School song ever made! " Drew Fisher (Progarchives) Jan 23, 2018 Read the review
ETHEREAL by Sequentia Legenda - Overview Teaser 3 Titles 70 min of pure Berlin School music
This opus will be an immersive and emotional experience, a tribute to the legendary Moog modular, three titles will be present for a total duration of 70 minutes.
Music remains for me, a language that comes from the heart, a sign of hope!
A LANGUAGE THAT COMES FROM THE HEART, A SIGN OF HOPE
Dear Fellow listeners, Dear Fellow listeners, Painting sound and cosmic landscapes
remains one of my priorities in the face of this global health crisis.
My way to move forward in this event remains essentially the sharing of
my musical passion and to offer you a little escape, a little dream.
I also wanted to thank you for your support during the Schallwelle with the 12th place for my album OVER THERE.
In this period of confinement I invite you to enjoy a free version of "Valentins Traum" available here.
Music remains for me, a language that comes from the heart, a sign of hope!
Take care of yourself and those around you, long live music, long live Love,
Laurent Schieber (Sequentia Legenda)
🎹😘🎹
VALENTINS TRAUM EXCLUSIVE AND FREE VERSION
A free composition in homage to my son Valentin, who has autism.
I am happy to see my son every week, and I would like to share with you
all the happiness I have experienced with my two sons, despite the
adversity and trials of life. This is my message of Love and Hope that I
am distilling musically with sincerity.
Enjoy this musical and emotional sharing. This title is free, I specify
it, nevertheless if one or the other wishes to pay money then I commit
myself to give the whole amount to a foundation for autism. Thank you in
advance for him, for all those affected by autism.
From a technical point of view, this track from the album RENAISSANCE,
has been revisited for this occasion. The duration is significantly
longer than the original, with the addition of choirs from the Mellotron
and with a new finale. Some frequencies of the sequencer from the
legendary modular Moog have been reworked. A subtle reverb has been
added to the percussion. The whole composition has been remixed and
remastered.
I wish you a beautiful sound immersion while sharing Valentin's dream.
I am proud and honored to be in the Top20 Best Albums at the Schallwelle Awards 2019 with my album OVER THERE.
This success is also yours dear listener friends and I thank you for
your support. For my part, I will continue on this path by presenting
and sharing with the same sensitivity and sincerity my own vision of the
Berlin School.
I can invite you to follow one of the pages of my site "NEWS" presenting the latest news about my music and let's keep in touch.
For example the progress of my next album "BEYOND THE STARS", or the imminent collaboration with the talented Hélène Vogelsinger.
Sequentia Legenda interviewé par Bertrand Loreau (première partie)
UNE FILIATION AVEC LE PIONNIER DE LA BERLIN SCHOOL
« Depuis les années 80 de nombreux artistes ont été attirés par la musique électronique, et les synthétiseurs, après avoir découvert les œuvres de Klaus Schulze.
Timewind, Moondawn, Mirage, Dune et dans une moindre mesure Trancefer et Audentity ont fait du compositeur allemand un modèle que beaucoup ont voulu imiter.
Schulze a produit ses chef-d’œuvres dans une période qui va de l'avènement de l'analogique au début du digital. Le compositeur Sequentia Legenda fait partie de cette troisième ou quatrième génération de maîtres des synthétiseurs qui revendiquent une filiation avec le pionnier de la Berlin School. Il produit une musique qui mêle des réminiscences des périodes analogiques et numériques de l'art schulzien, en prenant le risque de systématiser les principes du compositeur de Mirage . On retrouve les séquences qui se lovent sur la face entière d'un immense vinyle, et les transpositions qui retentissent comme des coups de tonnerre pour provoquer le frisson attendu. Mais Sequentia va parfois au-delà de ce que faisait Schulze dans les années 70 comme s'il tentait de dépasser les limites que s'imposait le maître pour ne pas créer de ruptures avec son public. Les accords peuvent être tenus plusieurs minutes et les séquences se construisent et se déconstruisent par éléments séparés au cours de très lents et subtils mixage.
Sequentia Legenda prend le risque de déranger parfois et le risque d'être perçu comme un simple interprète de recettes déjà souvent exploitées dans les musiques cosmiques. Mais il faut le voir autrement. Sequentia Legenda explore les limites de concepts musicaux qui n'avaient peut-être pas tout dit. Son travail sur le son et sa volonté d'hypnotiser, plus que de séduire, font que ses œuvres établissent une passerelle qui n'existait peut-être pas entre la véritable musique de Berlin et la musique ambient. En évitant les solos et les ruptures, sa musique peut être perçue comme l'accompagnement d'un lieu ou d'un espace imaginaire, à la manière de certains travaux de Brian Eno. »
Bertrand Loreau
Bertrand Loreau enregistre depuis bientôt 30 ans des albums pour les labels Musea et Spheric Music, il a abordé de nombreux styles allant de la musique mélodique à la musique électroacoustique en passant par la Berlin School.
Bertrand Loreau:
« Lorsque tu démarres un projet, est-ce en pensant à un album particulier de Klaus ? »
Sequentia Legenda: « Lorsque je débute un projet musical, j'ai une idée globale, un fil conducteur qui peut être issu d'une image, d'un titre, d'un souvenir, d'une émotion ou d'un son, mais ce n'est pas forcément lié à un titre en particulier de Klaus. Le commencement d'un nouvel opus est un moment important, il est à chaque fois unique et particulier. C'est une nouvelle histoire qui s'écrit, qui se développe avec sensibilité, minutie et passion. Je me laisse toujours un peu de temps entre deux albums, jusqu'à que, je ressente le moment venu une très forte attirance qui va me pousser à me remettre devant les claviers et me permettre alors de libérer mes pulsions créatives. »
MA CAVERNE D'ALI BABA
Bertrand Loreau: « Tu utilises des synthétiseurs virtuels, mais n'es-tu pas
tenté de travailler avec des analogiques en privilégiant la spontanéité
et l'improvisation ? »
Sequentia Legenda: « S'il est vrai en effet que j'utilise actuellement
uniquement des instruments virtuels, j'ajouterai que ceux-ci sont triés
sur le volet afin de correspondre précisément à ma vision musicale. Je suis très attaché à cette belle ère analogique des années 70. Dans les années 80, j'avais installé mon studio musical dans la cave de mes parents, c'était ma caverne d'Ali Baba :PS3200Korg, Polymoog, CrumarMultiman S, KorgPolyphonic Ensemble PE-1000, ARPOdyssey, OberheimTwoVoice, RE 201 Roland, Korg MS et SQ10. C'est donc à ce moment-là que je me suis initié en autodidacte à la synthèse soustractive avec une grande délectation.
Je prends aujourd'hui beaucoup de plaisir avec les VST's. Le rendu sonore est grandiose dès que l'on prend le temps et le soin d'optimiser certains paramètres. La place pour la spontanéité n'est pas bridée et l'improvisation peut être possible avec un peu d'ingéniosité. Il n'est pas exclus que je "marie" les instruments virtuels avec les synthétiseurs "réels" à moyen terme. »
J'AI MA PROPRE VISION DE LA BERLIN SCHOOL
Bertrand Loreau:
« Tu laisses beaucoup de place aux séquences dans tes
enregistrements et tu n'essaies pas de jouer des solos comme ceux que
réalisait Klaus. Pourtant, c'est grâce aux solos que Klaus relançait ses morceaux et exprimait sa sensibilité particulière. Tu assumes ce choix ? »
Sequentia Legenda: « Oui, absolument, j'assume pleinement ce choix. J'ai ma propre vision de la Berlin School : une vision épurée.
Je veux aller vers l'essentiel et proposer des univers sonores ou
l'auditeur puissent librement découvrir les perles soniques qui s'y
cachent. Le séquenceur reste mon outil favori.
Je cherche en permanence à faire évoluer les boucles entre elles et
littéralement à faire "chanter" les séquenceurs tout au long de mes
compositions ! Ceux-ci sont accompagnés de nappes et de chœurs et parfois de percussions. Parmi ces éléments, viennent s'ajouter ponctuellement quelques lignes mélodiques. Les solos ne sont toujours pas ma priorité.
Je veux laisser "respirer" mes compositions et préserver suffisamment
de place pour que l'auditeur puisse finalement imaginer ses propres
univers et ses propres solos. C'est au travers de l'atmosphère globale et de toutes ses subtilités que l'on peut percevoir toute ma sensibilité. »
CETTE BELLE MOUVANCE MUSICALE
Bertrand Loreau:
« Est-ce que tu crois qu'il y a un avenir pour la Berlin School et ses morceaux très longs avec ses développements très lents ? Ne crois-tu pas que ce sont seulement les gens qui ont connu l'âge d'or
de la musique électronique qui continuent à écouter ce genre musical ? »
Sequentia Legenda: «Oui, je crois que cette belle mouvance musicale à encore de beaux jours devant elle et qu'elle va continuer à faire rêver.
La longueur des morceaux n'est pas un problème en soit dès l'instant ou
l'auditeur est suffisamment intéressé et disposé à s'accorder ce temps
pour s'évader et partir dans un voyage musical et introspectif. C'est une musique qui permet de sortir de ce tumultueux quotidien, où tout doit aller vite, trop vite ! J'ai parmi mes fans, quelques jeunes, dont certains ont une dizaine d'années, donc oui : je reste confiant tout en gardant la tête sur les épaules, car je sais bien que c'est une niche musicale. »
UN BEAU CHALLENGE
Bertrand Loreau: « Est-ce que les morceaux que tu fais doivent-ils forcément être longs. Est-ce que la longueur est nécessaire pour installer un climat ou une émotion ? La longueur, n'est-elle pas aussi une facilité ? Tangerine Dream avait bien dit en faisant "Sorcerer", que faire des morceaux courts était un exercice nouveau et difficile qui leur avait appris beaucoup. »
Sequentia Legenda: « Il n'y a aucune obligation, c'est juste une évidence pour moi de composer ainsi. Personnellement,
je crois qu'il faut un certain laps de temps pour que l'auditeur puisse
s'évader et s'immerger totalement dans les univers sonores que je
propose et oublier tout ce qui l'entoure. Une vingtaine de minutes est une durée qui me semble approprié pour vivre de manière optimale ce genre de voyage musical.
Il est essentiel pour moi que l'auditeur puisse s'immerger
progressivement afin de pouvoir profiter au mieux de la découverte
sonore qui lui est proposée. Je ne sais pas si
c'est une facilité, je crois simplement que c'est normal pour moi de
composer ainsi, je ne suis pas à calculer avec le temps, je laisse mes
émotions et ma sensibilité s'exprimer et me guider au gré de la phase
créative. Je peux retourner cette question en
affirmant que tenir en haleine l'auditeur sur une certaine durée est
finalement aussi un beau challenge. »
JOUER LA MUSIQUE QUI VIENT DE MON CŒUR
Bertrand Loreau: « Tes albums se vendent plutôt bien. Est-ce que cela t'encourage à continuer à produire le même genre de musique ? Es-tu influencé par cette réussite ou produis-tu ta musique seulement en fonction de tes envies du moment ?»
Sequentia Legenda: « En mettant mon travail au grand jour il y a tout juste
cinq ans, je cherchais dans une certaine mesure et en toute humilité à
me faire connaître. Si aujourd'hui, certains me voient comme un musicien influant de la Berlin School alors c'est merveilleux. Mais jamais je n'ai spéculé sur une quelconque manne financière. Je suis naturellement ravi de pouvoir vendre mes albums, cependant là aussi, je garde la tête sur les épaules.
J'ai une famille, un travail et je suis conscient qu'il est aujourd'hui
parfaitement utopique de songer à vivre de sa musique, en sachant que
mon style musical ne peut rivaliser face à cette musique commerciale
diffusée en masse. Je suis en revanche fier de
pouvoir me démarquer, de partager avec des auditeurs avertis ma passion
et de me faire plaisir en jouant la musique qui vient de mon cœur. Ma créativité n'est pas réellement influencée par ce succès, elle reste libre. Une liberté créative qui reste en conformité avec ma vision musicale. Je ne pense pas être capable de jouer une autre musique. Je n'ai pas vraiment de grandes règles, mais une constante : celle de me faire plaisir avant tout et le plus longtemps possible. »
Un extrait de ce que sera l'atmosphère de ce projet
Les six premières minutes du FLOATING TIME (travail en cours).
Voici un extrait du deuxième morceau du futur album OVERTHERE. C'est une composition dans la plus pure tradition de l'école de Berlin du milieu des années 70. Les synthétiseurs d'aujourd'hui produisant des sons de grains analogiques.
Dans le brouillard lointain et le déferlement des vagues, le tintement d'une cloche
se fait entendre.
Une embarcation flottant sur une mer inconnue avance doucement, puis c'est un envol progressif vers les cieux. Dans cette atmosphère mystique, c'est le grondement venant du ciel et des profondeurs de la mer qui se mêle aux séquences flottantes et aux
sonorités tourbillonnantes...
Pour ce titre et pour ce futur album, les chœurs du Mellotron et les cordes du Solina viennent s'ajouter aux autres instruments mythiques tels que le Moog Modulaire, le Minimoog ou autre Jupiter 8.
Pour ce titre, le batteur allemand Tommy Betzler (qui a travaillé avec Klaus Schulze dans les années 80) me rejoint.
RENAISSANCE - Le cinquième album de Sequentia Legenda.
Voilà, c’est à présent officielle, mon prochain album sera disponible en numérique et aussi en version CD Digipack. Le pressage CD se fera dans une société française, je suis me félicite de cette nouvelle. Cet album comprendra trois titres pour une durée totale de 64 minutes dans la plus pure tradition de la Berlin School. RENAISSANCE : TROIS TITRES, TROIS LANGUES, TROIS UNIVERS SONORES À EXPLORER. Et à présent TROIS questions posées à Sequentia Legenda.
Je vous souhaite une agréable lecture, Laurent Schieber (Sequentia Legenda)
Michel Rebelraiser: „Bonjour Laurent ! Prochainement, tu vas publier, début mai, un nouvel album intitulé RENAISSANCE ! J'aurais trois questions à te poser concernant cet album.“
„Le titre RENAISSANCE serait pour toi celle de la Berlin School ! Est-ce que tu ne penses pas que cette musique née en Allemagne il y a plus de cinquante ans a déjà atteint ses lettres de noblesse. Et qu'aujourd'hui, dans ce domaine, tout a été dit, que ce serait un genre un peu révolu ?“
Sequentia Legenda: „Je n’ai pas la prétention de dire que c’est une renaissance de la Berlin School, d’autres musiciens actuels, Kurtz Mindfields par exemple, font en sorte que ce mouvement perdure. J’ai néanmoins ma propre vision : une vision étendue et épurée et c'est ma grande passion que je vis à fond.
J’ai un profond respect pour les membres-fondateurs tels que Klaus Schulze ou le regretté Edgar Froese, qui ont su en leur temps et à leurs manières faire naître la Berliner Schule. Malgré ses cinquante ans, je crois en cette superbe mouvance musicale et qui n'a pas vraiment prit de rides, je ferais de mon mieux pour lui rendre un bel hommage. Si je peux apporter, m'a pierre à l'édifice, alors j’en serai ravi et honoré de pouvoir contribuer à la continuité de cette mouvance musicale.
Je suis certain que la Berlin School à encore de beaux jours à vivre et qu'elle va continuer à nous faire voyager et rêver.“
Michel Rebelraiser: „Parmi les trois titres de RENAISSANCE en figure deux dont le titre m'intrigue un peu : Ici et Maintenant et Valentins Traum. Si l'on s'en réfère à l'impressionnante discographie de Klaus Schulze, on trouve un titre qui s'intitule " Nowhere, Now Here " (Body Love II), et qu'on pourrait traduire par Nulle part, içi et maintenant ! Et un autre " Sebastian in Traum " (Audentity). Une similitude, ou un clin d'œil au Maître allemand, ou une simple coïncidence ?“
Sequentia Legenda: „Il me tenait à cœur de faire un album comprenant trois titres en trois langues. Pour la petite anecdote, le titre avait subi un remaniement. À la base, celui-ci devait se nommer IMMERSION. Après une longue discussion, mon épouse me persuada et l'album reçu son titre définitif : RENAISSANCE. Pour revenir à ta question, je n'avais pas pensé aux titres de Klaus Schulze, donc on peut en effet parler d'une coïncidence et pourquoi pas finalement aussi d'un clin d'œil ;-) Lorsque je débutais la composition qui allait devenir Valentins Traum, je songeais depuis quelque temps déjà à une musique dédié pour mon fils cadet Valentin atteint d'autisme. C'est un petit garçon très courageux, volontaire et d'une extrême générosité. Sa pathologie, désormais ne me fait plus peur, j'ai beaucoup appris à travers lui ! Valentin m'avait accompagné lors de la première rencontre avec Tommy Betzler à Darmstadt. Tommy lui avait d'ailleurs offert un jeu de baguettes. Nous passons beaucoup de temps ensemble en Allemagne. J'avais envie de faire de ce titre d'une pierre, deux coups : une dédicace pour mon fils et un hommage au public allemand qui m'a accordé sa confiance. C'est à Hamm dans la Ruhr que j'ai eu le plaisir de me produire pour la première fois sur scène avec Tommy à la batterie. C'est un grand privilège de pouvoir ainsi évoluer dans le fief de la Berlin School dans le pays de Klaus Schulze et du regretté Edgar Froese. Ce titre, c'est le rêve de Valentin - notre voyage dans les étoiles - un message d'espoir et d'amour. Concernant le titre "Ici et Maintenant" j'avais en toute simplicité envie de rendre hommage à mes proches, à mes amis, aux musiciens français, à ma patrie. Il est important pour moi de partager le moment présent avec les miens et avec les auditeurs. C'est également une transposition de la musique de l'ère analogique à maintenant avec les instruments d'aujourd'hui. La musique est mon langage, mon partage, mes émotions. “
Michel Rebelraiser: „La Berlin School est une musique complexe, qui joue beaucoup sur les émotions et qui s'expriment en durée, tout en prenant garde de préserver l'attention de l'auditeur constante. Est ce pour cette raison que tes trois nouveaux titres sont trois paysages musicaux différents ? Pour ne pas lasser l'auditeur et placer cet album en position privilégié par rapport aux autres ?“
Sequentia Legenda: „Je ne sais pas si la Berlin School est réellement une musique complexe, elle est pour moi "naturelle", je l'aborde avec sérénité et simplicité. Cela coule de source si je puis dire. C'est parfois un véritable appel, auquel je réponds présent en composant de manière instinctive. Le travail ne me fait pas peur, le temps n'a pas d'emprise sur moi lorsque je suis dans ma "bulle créative". Je la sens, je vis la Berlin School et je la partage à travers ma musique du mieux que je peux.
Pour ce qui est de la durée de mes titres, il me faut un certain temps pour pouvoir m'exprimer librement, pour placer les perles sonores le long de fil conducteur de ma trame musicale. J'ai besoin de ce temps pour libérer l'ensemble de mes émotions. Je n'ai pour le moment pas souhaité "imposer" des solos aux auditeurs pour ne pas figer mes pièces. Au contraire, j'ai voulu garder suffisamment de place pour laisser respirer et vivre ma musique afin d'offrir une part de créativité lors de l'écoute. 20 minutes sont une bonne moyenne pour placer l'auditeur en immersion au sein de mon univers musicale.
Ma musique nécessite plusieurs écoutes pour découvrir et apprécier toutes les subtilités sonores se dévoilant lors de l'exploration de mes paysages sonores.
Pour moi, il n'y a pas vraiment d'album "privilégié", c'est chaque fois une nouvelle aventure, une nouvelle expérience. Il faut à chaque fois pouvoir se sublimer, se renouveler tout en restant dans une certaine mesure en adéquation avec le style global de la Berlin School. Chaque album a sa propre histoire, son propre vécu.
Voilà, j'espère avoir pu répondre à tes questions, ce fut un réel plaisir. Je te donne donc rendez-vous pour le 17 mai prochain date anniversaire de ma femme et pour la sortie officielle de RENAISSANCE :-) Bonne écoute à tous et vive la Berlin School ! “
Michel Rebelraiser: „Merci Laurent ! Je te souhaites une bonne continuation et une pleine réussite à ton prochain album, ainsi qu'à tes futurs projets. Car je supposes que tu en as !“
Sequentia Legenda: „Pour moi, il est important de connaître le ressenti des auditeurs, c'est finalement un partage d'émotions et j'en profite pour en savoir un peu plus à ce sujet. En quelques mots, peux-tu me dire à quand remonte ta découverte de la musique berlin School et plus précisément me dire comment tu as pris connaissance de ma musique ?“
Michel Rebelraiser: „C'est une longue histoire ! Depuis très jeune, j'ai toujours été attiré par la musique. Mais sous toutes ses formes. J'avais débuté jeune avec, excusez du peu, à 13 ans, le Concerto pour piano et orchestre N°1 de Tchaïkovski. Un véritable coup de foudre ! Après, en grandissant, je me suis diversifié en me disant, qu'au fond, il n'était pas ridicule d'aimer le rock et la musique classique. Deux mondes différents mais pas incompatibles. Et, animé d'une insatiable curiosité musicale, j'étais toujours à la recherche de nouveaux sons, de nouvelles choses. C'est par un magazine que j'avais entendu parler d'un mouvement, assez curieux mais terriblement novateur, que les anglo saxons avaient baptisés d'un sobriquet peu flatteur, krautrock, littéralement rock " choucroute". Tous les groupes avaient des noms étranges, Xhol, Limbus, AmonDuul… Et puis Ash Ra Tempel, TangerineDream et KlausSchulze, l'école berlinoise, la Berlin School. J''ai voulu en savoir plus… Enfin, surtout écouter. Le seul problème, c'est que tout cela restait très marginal et que, pour les trouver dans le commerce, c'était très difficile. Alors, par l'intermédiaire de mon disquaire favori, je les aient fait venir en import, directement d'Allemagne. En commençant par la Berlin School ! Le tout premier que j'ai écouté était Irrlicht de Schulze. Quel coup de poing et quel voyage ! J'étais estomaqué et complètement transporté ! Du peu de matériel qu'il avait à l'époque, il sortait des sons inouïs. Un potentiel énorme et une créativité hors du commun ! Après il y a eu Cyborg du même Klaus qui a confirmé tout le bien que je pouvais en penser, les premiers Tangerine Dream, (Edgar Froese) Atem, Alpha Centauri, Zeit et Ash Ra Tempel (Manuel Gottsching), Schwingungen, Seven Up qui ont définitivement scellé cette passion entre moi et cette musique inclassable et terriblement innovante. Et le krautrock bien sûr ! Cet attrait n'a jamais vraiment cessé, juste interrompu par d'autres priorités, et pas des moindres, ma femme, ma fille ! Aujourd'hui, quasiment cinquante ans après, je me dis que c'est tout simplement incroyable de voir à quel point cette musique aura marqué les esprits. Surtout de quelle manière, elle aura grandement influencé toute une génération d'artistes. Finalement, elle reste un genre indémodable. Pour ta musique, c'est par hasard que je l'ai découverte ! Un fidèle ami qui connaît parfaitement mes goûts comme je connais les siens, Michel C, m'avait posté ton premier album en lien sur mon journal FB ! Et il m'avait dit " Ca devrait te plaire ! " Il ne s'était pas trompé ! Ce fut un ravissement d'entendre que la Berlin School n'était pas morte. Qu'elle renaissait et de la plus belles des façons… Et c'est comme ça que tout a débuté…“
Sequentia Legenda: „Si l'on devait porter une comparaison avec la musique cosmique des années 70' à 80' avec celle que je propose aujourd'hui laquelle serait-elle ?“
Michel Rebelraiser: „La Berlin School des années 70 était analogique et assez contemplative. Les artistes découvraient le Moog Synthétiseur, ce très mystérieux instrument. Et qui fascinaient un peu tout le monde. On se souvient tous du succès qu'aura eu le tube planétaire "Pop Corn". En 75, avec l'arrivée des séquenceurs, Tangerine Dream notamment, elle prend une autre dimension. Elle devient plus percutante. Confirmer dans les années 80, avec l'apparition du numérique et du format MIDI où elle asseoit sa popularité. Un "dialogue" s'instaure entre l'artiste et sa machine. Et la Berlin School devient plus "accessible", moins froide, plus conviviale et dynamique. Si je devais qualifier ton travail, je dirais Neo Berlin School années 2000, une nouvelle génération en marche. Une fusion, une synthèse très réussie de ces différentes périodes. Mais je persiste à le dire. Partager ses émotions sur un morceau qui peut durer plus de 30 minutes, c'est complexe. Beaucoup de jeunes musiciens s'essayent à ce style, avec plus ou moins de réussite. Et il est indéniable que tu remets bien au goût du jour ce style. En lui insufflant du sang neuf ! “
Sequentia Legenda:
„Si tu devais mettre des mots, des images sur mes compositions, lesquelles te viendrais spontanément à l'esprit ?“
Michel Rebelraiser:
„Mon propre ressenti, difficile à décrire ! Tout d'abord, ce qu'il faut savoir, c'est que, pour bien apprécier cette musique, je m'isole, au sens figuré du terme bien sûr, mais ceci afin de bien m'imprégner de l'univers de l'artiste. M'immerger dans son monde musical ! Après, en fonction du morceau, des notes, des séquences, de la mélodie, ce sont les émotions qui prennent le dessus. Et de toutes sortes ! Je me souviens que Ballet 1 de Schulze, et sa très forte puissance évocatrice, m'avait bien piqué les yeux. Mais c'est essentiel car, froide comme de la glace, la Berlin School ne peut, ne pourrait m'accrocher. Et puis, il y a aussi des images, elles aussi, variées. Souvent des paysages assez sereins et calmes, rarement menaçants ou effrayants. Des lacs, des mers, des nuages, des forêts paradisiaques ! Des pays imaginaires dont j'ignore où ils se trouvent. Mais c'est très beau. Après, je peux rester deux, trois minutes avant de redescendre. Et, comme tu le soulignes fort justement, plusieurs écoutes sont quelquefois nécessaires pour en apprécier la richesse. On l'appelle souvent Cosmic Music ou musique "planante" mais je trouve ces deux appellations un peu galvaudées. La musique c'est fait pour rêver, pour s'évader ! La Berlin School en est l'exemple parfait. Et il n'y a rien de cosmique ou de planant là dedans, mais juste du rêve et de l'évasion.“
Sequentia Legenda:
„Ce fut très instructif et enrichissant. Merci pour avoir donné ton ressenti global sur ce type de musique.“
Pour information :
Michel Rebelraiser est responsable d'un Blog dédié au rock allemand des années 70 - 80,
ce qu'on a appelé le krautrock. Et ses dérivés, psychedelic, space rock, stoner ou post rock.
RENAISSANCE sera donc mon cinquième album, un nouvel opus, trois nouveaux paysages sonores à explorer. Trois titres composent cet album, j'ai le plaisir de vous présenter un extrait de «Out of the Silence ». Cette piste sera l'ouverture de RENAISSANCE et l'introduction dans ce nouvel univers sonore.
À l'origine, c'est à la demande de Jean-Luc Briançon (Kurtz Mindfields) pour une collaboration que j'ai composé ce titre. La composition a été réarrangée et réorganisée, passant d'une durée initiale de 9:09 à 21:53. Les séquences du Moog Modulaires sont au rendez-vous, délivrant une structure qui sera suivie de percussions. Le final est totalement nouveau, les lignes séquentielles baignant dans une atmosphère aérienne et immersive.
Je vous souhaite beaucoup de plaisir à écouter "Out of the Silence".
