Patch Work Music from yesterday to today

The basic idea or concept behind PWM
could be summed up in one word: "Together".
Bertrand Loreau

A dedication from Klaus Schulze for GAMEA

PWM ITS ORIGINS, ITS PATH, ITS EVOLUTION
To understand the history of PWM,
you have to go back to the 70s

Sequentia Legenda : Can you tell us about the origins of Patch Work Musique? Its origins, its path, its evolution?

Bertrand Loreau : To understand the history of Patch Work Music (PWM), you have to go back to the 70s, when there was an association called les amis de Klaus Schulze, then GAMEA. This association brought together fans of the composer of Timewind, but not only. Christian Piednoir, Jean-Christophe Allier, Dominique Daviot and myself were active members of GAMEA (Groupe d'Animation Musicale Electronique d'Avenir).

GAMEA had had contacts with Klaus Schulze, thanks in particular to Pascal Bouchez, who was invited to Germany, with Klaus Dieter Mueller too, and finally with the Innovative Communication label. So in the early 80s I took it upon myself to import records from the IC label, created by Klaus Schulze, like the first Robert Schroeder records. In '82 or '83, this group of around 70 enthusiasts was struggling a bit, probably because we were young, students or people just starting out in the world of work, and we didn't have a lot of resources to organise or create projects. You have to remember what the world was like before the Internet: everything we could envisage doing involved exchanges by post and only, in extreme cases, by telephone, because communications outside the department were very expensive. It was still the early 80s when two members of GAMEA, Christian Jacob and Serge Leroy, wanted to create a new association that would develop GAMEA's activities with new ambitions. The creation of this new association was encouraged by the GAMEA board and its members were encouraged to join the new association: Crystal Lake. GAMEA was then dissolved. Olivier Briand, Lionel Palierne, Jean-Christophe, Christophe Martin, Michel Boegler, myself and others joined Crystal Lake and some of us even took part in a trip with Crystal Lake to Sheffield in 1985, to experience the UK Electronica electronic music festival, which enabled us to see or meet people like Mark Jenkins, Manuel Gottsching, Harald Grosskopf, Michel Huyen, Ian Boddy and Steve Joliffe.

You may also remember that musicians, including myself, who had been part of GAMEA, performed at a concert-festival in Chatenay Malabry, a day of electronic music organised by Crystal Lake, which introduced many people to the group Lightwave.

Bertrand Loreau - Chatenay Malabry concert 1985

In 1986, former GAMEA members and Crystal Lake members met up again at the Tangerine Dream concert at the Olympia, organised by the Parisian association, and had the chance to meet Edgar Froese, Chris Franke and Paul Haslinger.

It became clear after the Tangerine Dream concert that it marked the end of an era. Crystal Lake was developing its links with the Paris region, opening up more and more to new-age music, ambient, etc. and supporting the experimental music of Lightwave. Crystal Lake was gradually distancing itself from the fundamentals that people like Olivier Briand, Jean-Christophe and I were so keen on, and was increasingly favouring a fairly intellectual approach to electronic music which, in my opinion, was inappropriate for music that remains fundamentally simple, even when it is of high quality. Meanwhile, the passion for the synthesiser was still very much alive in the 80s in Nantes, and it was obvious that this effervescence would provoke initiatives. The first to take action was Nicolas Moreau, who decided to create the Association Pour La Recherche Musicale (A.P.R.M.). Nicolas, who was a musician as well as an engineer by training, had the idea of trying to bring together musicians from the world of classical music and that of the synthesiser, so that ideas for the invention of new instruments could be born. I have a vague recollection of a meeting with Christian Villeneuve, a composer and teacher at the Conservatoire.The A.P.R.M. organised an electronic music festival with concerts and an instrument showroom. (The Synthfest concept had already been invented.) Jean-Philippe Rykiel was invited to play, as were the groups Olaf Potorose (with Nicolas Moreau), Noa (with Christophe Poisson at EMS AKS), Krill (Lionel and Bertrand) and Didier Bocquet, who had released his first album. The festival, entitled 'Synthés Folie', was unique in that it took place over the course of an entire week, in several of Nantes' concert halls and in several of the city's districts. The Association Musique et Technologie (A.M.T.) was born a few months later with simpler ambitions, such as producing a fanzine and organising electronic music concerts. It published the journal AME and organised a concert day featuring a number of local personalities, including Christophe Martin de Montagu and his group Kito, Olivier Briand and his trio Synthax Error, and others. A.M.T. had a relatively short life, and the early 90s were characterised by a certain passivity on the part of Nantes' synthesiser enthusiasts. Olivier Briand and I had started producing records, notably with the MUSEA label, and we were probably concentrating a bit on ourselves. But something clicked when I read an article one day in 1994 or 1995 which tended to play down what Klaus Schulze had contributed to electronic music, and I rushed to Olivier Briand and told him: I rushed to Olivier Briand and told him: "I think we need to re-establish certain truths and to do that we need to recreate an association that will reaffirm the importance that Klaus Schulze has always had in electronic music, and which will say that he is the symbol of authenticity that inspires people of our generation of musicians. ". At the time, our friend Olivier Bégué was publishing the fanzine Rubycon, but in 1995 Olivier Briand and I agreed that the project of our new association would be a little different, promoting French productions as much as possible, without denying the influence of the real pioneers in the field of synthesizers.

Patch Work Music (PWM) was born and, in order to realise its ambitions, quickly set to work on a compilation album to affirm its project to promote French music. The association devoted a lot of energy to writing and distributing a high-quality fanzine: KS mag. The letters "KS" were a reference to Schulze, but also to "Keyboards and Sequencers".

Two years later, PWM had, unfortunately, fallen asleep. It was more than ten years before Olivier Briand, standing in my garden, told me he wanted PWM to wake up. His idea was for a website to sell our music online. Olivier was convinced that we had to take advantage of the new ways of consuming music, by making mp3 files available on the internet. Tired, or disillusioned with the work of the association, I eventually decided to follow Olivier in his project. I was going through a period of loss of musical inspiration and I thought that, after all, getting involved with and for others would give me the desire to create again. In the winter of 2009, I decided to invite a dozen or so musicians and friends to a meeting in August to validate the decision to create the PWM-Distrib website. We were counting on Samuel Vallé, musician and IT specialist, to build the site. Almost all the artists present agreed to share the cost of creating the site.

Olivier Briand - Synthfest 2012 in Nantes

The rest is history, with another milestone reached when PWM entrusted a complete overhaul of the site to David Perbal, also a musician and IT specialist. Patch Work Music also got back to producing newspapers. We created Minimag, La Lettre de Musique, Le Calepin, and the newspapers we know today. Synthfest is undoubtedly the culmination of a history of electronic music fan associations that began in the 70s, and which saw Klaus Schulze as the best representative of a certain conception of electronic music. However, while some people now see the festival as a celebration of electronic instruments, when I had the idea and laid the foundations for its organisation, the aim was for it to be a showcase for Patch Work Music, while also playing an educational and cultural role. When Olivier wanted the festival to be accompanied by concerts, we shared the idea that the festival should offer a stage to musicians who don't find many elsewhere. Today, the festival has taken a different direction, perhaps a necessary one, but its ambition is no longer the one we set out to achieve.

Synthfest 2016 in Nantes

PWM TODAY, ITS PHILOSOPHY, HOW IT WORKS
PWM could be summed up in one word: "Together"

Sequentia Legenda : Can you describe PWM today, its philosophy and how it works?

Bertrand Loreau : The basic idea or concept of PWM could be summed up in the word "Together". PWM would have no reason to exist if its project wasn't to bring together people who enjoy doing something together. Some people may think in terms of numbers: how many records do you sell? But is that what matters? I think the most important thing is to find in the association the listening, the desire, the sharing of emotions. The most important thing is not the figures, but the quality of the exchanges and the emulation that can come out of it. I often think that we can draw a parallel with what the Impressionist painters experienced at the beginning of the XXᵉ century. Founders of a school, they met, motivated each other together, I think. Was the most important thing for these painters to become celebrities or to advance their art?

Valentin at Synthfest 2017 in Nantes

WHAT COULD BE THE PWM OF THE FUTURE
Still looking ahead to great things

Sequentia Legenda : How do you see the association developing, its future, and what could the PWM of the future look like?

Bertrand Loreau : I think that Patch Work Music has done some great things, particularly with its publications, Synthfest, compilation albums and by supporting musicians to get them into international catalogues. While remaining attached to the physical record, I now believe that we need to diversify the means of staying in touch with fans of progressive electronic music so as not to disappear into the mass of available means of information. At the same time, however, I've always thought that it would be a mistake to try to please the many, at any price, by any means. I think that PWM will continue to exist if people feel that by going to PWM they are finding a certain kind of music and people who form a small community that defends a 'certain' kind of electronic music and certain values, such as the belief that nothing can replace the record that you take the time to discover.

I think that PWM will increasingly need to bring together musicians who are collectively involved in projects. Trying to adapt to current tastes by opening up to different genres would be the surest way of drowning in a plethora of offerings. On the other hand, I think we need to move beyond the idea that the common denominator between PWM musicians is the use of the synthesiser. Without going so far as to promote acoustic music, we can see that a musician who plays the piano is sometimes closer to the spirit of PWM than many people who play the modular synthesiser or the drum machine. For many people, electronic instruments have become toys. Playing electronic music is as much fun as playing tennis or Playstation.

At the moment I have an idea to create a PWM label, which would be a collaborative label. The idea would be to take the association's philosophy further. Perhaps PWM should also defend its identity - that of French progressive electronic music - by publishing works that go a bit further than a fanzine.

To conclude: I hope that others like myself will be leaders and manage projects. Motivation wears thin. Patch Work Music may come to an end tomorrow and its balance sheet will still be very positive, but it can still look forward to great things. You have to realise that anything that doesn't move forward, that doesn't take risks, that doesn't unite people around objectives is almost certain to disappear.

Sequentia Legenda : On behalf of all the musicians, I'd like to thank you very much for all the attention and energy you've shown, and for everything you've done for PWM.

(To the French version : https://sequentia-legenda.blogspot.com/2023/12/patch-work-music-dhier-aujourdhui.html)

To PWM

 

            

Patch Work Music d'hier à aujourd'hui

L'idée ou le concept de base de PWM
pourrait se résumer avec le mot : « Ensemble ».
Bertrand Loreau

Une dédicace de Klaus Schulze pour GAMEA

PWM SON ORIGINE, SON PARCOURS, SON ÉVOLUTION
Pour comprendre l'histoire de PWM,
il faut remonter aux années 70

Sequentia Legenda : Peux-tu nous parler de l’origine de Patch Work Musique ? Son origine, son parcours, son évolution ?

Bertrand Loreau : Pour comprendre l'histoire de Patch Work Music (PWM), il faut remonter aux années 70 au cours desquelles a existé une association qui s'est appelée les amis de Klaus Schulze, puis le GAMEA. Cette association réunissait des fans du compositeur de Timewind mais pas seulement. Christian Piednoir, Jean-Christophe Allier, Dominique Daviot, et moi-même, avons été des membres actifs du GAMEA (Groupe d'Animation Musicale Electronique d'Avenir).

Le GAMEA avait eu des contacts avec Klaus Schulze, grâce notamment à Pascal Bouchez, qui fut invité en Allemagne, avec Klaus Dieter Mueller aussi, puis finalement avec le label Innovative Communication. Ainsi je me suis chargé au début des années 80 d'importer des disques du label IC, créé par Klaus Schulze, comme les premiers Robert Schroeder. Dans les années 82 ou 83, ce groupe d'environ 70 passionnés végétait un peu cependant, sans doute parce que nous étions jeunes, étudiants, ou des gens qui entraient dans la vie active, et que nous n'avions pas beaucoup de moyens pour organiser ou créer des projets. Il faut se rappeler ce qu'était le monde d'avant internet : tout ce que nous pouvions envisager de faire impliquait des échanges par courrier postal et seulement, en cas extrême, par le téléphone, parce que les communications hors département coûtaient très chère. On était encore dans la première partie des années 80 quand deux membres du GAMEA, Christian Jacob et Serge Leroy, ont souhaité créer une nouvelle association qui développerait l'activité du GAMEA avec de nouvelles ambitions. La création de cette nouvelle association fut encouragée par le bureau du GAMEA et ses membres furent incités à rejoindre la nouvelle association : Crystal Lake. Le GAMEA fut alors dissout. Olivier Briand, Lionel Palierne, Jean-Christophe, Christophe Martin, Michel Boegler, moi-même, et d'autres, avons rejoint Crystal Lake et même, avons, pour certains d'entre nous, participé à un voyage avec Crystal Lake à Sheffield, en 1985, pour vivre le festival de musique électronique UK Electronica, qui nous permit de voir ou rencontrer des gens comme Mark Jenkins, Manuel Gottsching, Harald Grosskopf, Michel Huyen, Ian Boddy, Steve Joliffe.

On peut se rappeler aussi que des musiciens, dont moi-même, qui avaient fait partie du GAMEA, s'étaient produits dans un concert-festival à Chatenay Malabry, une journée de musique électronique organisée par Crystal Lake qui permit a beaucoup de découvrir le groupe Lightwave.

Bertrand Loreau - Chatenay Malabry concert 1985

En 1986 des anciens du GAMEA et des membres de Crystal Lake se retrouvèrent, une nouvelle fois, à l'occasion du concert de Tangerine Dream à l'Olympia, organisé par l'association parisienne, et eurent la chance de rencontrer Edgar Froese, Chris Franke et Paul Haslinger.

On comprit bien après le concert de Tangerine Dream que celui-ci avait marqué la fin d'une époque. Crystal Lake développait ses liens sur la région parisienne et s'ouvrait de plus en plus aux musiques new-age, ambient, etc. et soutenait la musique expérimentale de Lightwave. Crystal Lake prenait, progressivement, un peu de distance avec les fondamentaux auxquels des gens comme Olivier Briand, Jean-Christophe et moi tenions beaucoup, et privilégiait de plus en plus une approche assez intellectuelle de la musique électronique qui, selon moi, était inappropriée pour des musiques qui restent fondamentalement simples, même quand elles sont de qualité. Pendant ce temps là la passion du synthétiseur restait très vivante dans les années 80 à Nantes, et il était évident que cette effervescence provoquerait des initiatives. Celui qui tira le premier fut Nicolas Moreau qui décida la création de l'Association Pour La Recherche Musicale (A.P.R.M.). Nicolas, musicien, mais aussi ingénieur de formation, avait l'idée d'essayer de rapprocher les musiciens du monde classique de celui du synthétiseur pour que naissent des idées d'invention de nouveaux instruments. Je me souviens, vaguement, d'ailleurs, d'une rencontre avec le compositeur et professeur du conservatoire, Christian Villeneuve. L'A.P.R.M. organisa un festival de musique électronique avec des concerts et un lieu d'exposition d'instruments. (Le concept du Synthfest avait déjà été inventé.) Jean-Philippe Rykiel fut invité à jouer, ainsi que les groupes Olaf Potorose (avec Nicolas Moreau), Noa (avec Christophe Poisson à l'EMS AKS), Krill (Lionel et Bertrand) et Didier Bocquet qui avait sorti un premier disque. Le festival, intitulé « Synthés Folie », eut la particularité de se dérouler au cours de toute une semaine, dans plusieurs salles de concert de Nantes et dans plusieurs quartiers de la ville. L'Association Musique et Technologie (A.M.T.) est née quelques mois plus tard avec des ambitions plus simples comme celle de produire un fanzine et d'organiser des concerts de musique électronique. Elle publia le journal AME et organisa une journée-concert au cours duquel se succédèrent quelques personnalités locales, comme Christophe Martin de Montagu et son groupe Kito, Olivier Briand et son trio Synthax Error, etc. L'A.M.T. connut une vie assez courte et le début des années 90 fut caractérisé par une certaine passivité des passionnés nantais du synthétiseur. Olivier Briand et moi-même avions commencé à produire des disques, notamment avec le label MUSEA, et nous nous concentrions sans doute un peu sur nous-mêmes. Cependant un déclic se produisit avec la lecture d'un article, un jour de 1994 ou 1995, qui tendait à minimiser ce que Klaus Schulze avait apporté à la musique électronique et je me suis précipité voir Olivier Briand pour lui dire : « je crois qu'il faut rétablir certaines vérités et qu'il nous faut pour cela recréer une association qui réaffirmera l'importance qu'à toujours eu Klaus Schulze dans la musique électronique, et qui dira qu'il est le symbole de l'authenticité qui inspire les gens de notre génération de musicien.». A cette époque existait le fanzine Rubycon de notre ami Olivier Bégué mais, en 1995, avec Olivier Briand on a convenu que le projet de notre nouvelle association serait un peu différent en promouvant autant que possible les productions françaises, sans nier l'influence des vrais pionniers dans le domaine des synthétiseurs. 

Patch Work Music (PWM) était née et, pour concrétiser ses ambitions, a rapidement mis en chantier un disque compilation pour affirmer son projet de promouvoir la musique française. L'association a consacré beaucoup d'énergie à la rédaction et la diffusion d'un fanzine de haute qualité : KS mag. Les lettres « KS » faisaient référence à Schulze mais aussi à « Keyboards and Sequencers ».

Deux années, plus tard PWM s'est, malheureusement, comme endormie. Il se passa plus d'une dizaine d'années avant qu'Olivier Briand, dans mon jardin, me racontât son envie que PWM se réveille. Son idée était celle d'un site internet de vente en ligne de nos musiques. Olivier était persuadé que nous devions profiter des nouveaux modes de consommation de musique, par la mise à disposition de fichiers en mp3 sur internet. Fatigué, ou déçu du travail associatif, je finis cependant par me décider à suivre Olivier dans son projet. J'étais dans un moment de perte d'inspiration musicale et j'ai pensé, qu'après tout, se mobiliser avec, et pour les autres, me redonnerait l'envie de créer. Je décidai au cours de l'hiver 2009 d'inviter au mois d'août suivant une douzaine de musiciens environ, et des amis, pour valider la décision de créer le site PWM-Distrib. Nous comptions sur Samuel Vallé, musicien et informaticien, pour construire le site. Presque tous les artistes réunis acceptèrent ainsi l'idée de partager le coût de la création du site.

Olivier Briand - Synthfest 2012 à Nantes

Tout le monde connaît un peu la suite, avec notamment une autre étape franchie lorsque PWM confia une refonte complète du site à David Perbal, également musicien et informaticien. Patch Work Music a aussi renoué avec la production de journaux. On créa le Minimag, La Lettre de Musique, Le Calepin, et les journaux que l'on connait aujourd'hui. Le Synthfest est sans doute le point d'orgue d'une histoire d'association de fans de musique électronique qui a commencé dans les années 70, et qui voyait dans Klaus Schulze le meilleur représentant d'une certaine conception de la musique électronique. Cependant, si certains voient aujourd'hui le festival comme une fête des instruments électroniques, quand j'en ai eu l'idée et posé les bases de son organisation, l'objectif était qu'il soit une vitrine pour Patch Work Music, tout en jouant un rôle pédagogique et culturel. Quand Olivier souhaita que le festival soit accompagné de concerts, nous partagions l'idée que le festival devrait offrir une scène à des musiciens qui n'en trouvent pas beaucoup ailleurs. Aujourd'hui, le festival a pris une autre direction, peut-être nécessaire, mais son ambition n'est plus celle que nous nous étions donnée au départ.

Synthfest 2016 à Nantes

PWM AUJOURD’HUI, SA PHILOSOPHIE, SON FONCTIONNEMENT
PWM pourrait se résumer avec le mot : « Ensemble »

Sequentia Legenda : Peux-tu nous décrire PWM aujourd’hui, sa philosophie, son fonctionnement ?

Bertrand Loreau : L'idée ou le concept de base de PWM pourrait se résumer avec le mot : « Ensemble ». PWM n'aurait aucune raison d'exister si son projet n'était pas de réunir des gens qui ont du plaisir à faire quelque chose ensemble. Des gens peuvent raisonner en termes de chiffre ; combien de disques vendez-vous ? Mais est-ce cela l'essentiel ? Je crois que l'essentiel est de trouver dans l'association de l'écoute, de l'envie, du partage d'émotions. L'essentiel n'est pas dans les chiffres, mais dans la qualité des échanges et de l'émulation qui peut en sortir. Je pense, assez souvent, que l'on peut faire un parallèle avec à ce qu'ont vécu les peintres impressionnistes au début du XXᵉ siècle. Fondateurs d'une école, ils se rencontraient, se motivaient ensemble, je pense. Est-ce que le plus important pour ces peintres était de devenir des célébrités ou de faire avancer leur art ?

Valentin lors du Synthfest 2017 à Nantes

QUEL POURRAIT ÊTRE LE PWM DU FUTUR
Encore envisager de grandes choses

Sequentia Legenda : Comment vois-tu l’évolution de l’association, son avenir, quel pourrait être le PWM du futur ?

Bertrand Loreau : Je pense que Patch Work Music a fait de belles choses, notamment avec ses publications, le Synthfest, des disques compilation et en ayant accompagné des musiciens pour qu'ils entrent dans des catalogues internationaux. Tout en restant attaché au disque physique, je crois, maintenant, que l'on doit diversifier les moyens de rester en contact avec les fans de musique électronique progressive pour ne pas disparaître dans la masse des moyens disponibles de s'informer. J'ai toujours pensé, cependant, en même temps, que ce serait une erreur de vouloir plaire à beaucoup, à tout prix, par tous les moyens. Je pense que PWM continuera à exister si un public se dit qu'en allant chez PWM, il trouve un certain genre de musique et des gens qui forment une petite communauté qui défend une « certaine » musique électronique, certaines valeurs, comme celle de croire que rien ne remplace le disque que l'on prend du temps à découvrir.

Je crois qu'il faudra de plus en plus que PWM réunisse des musiciens qui s'investissent collectivement dans des projets. Vouloir s'adapter aux goûts actuels en s'ouvrant à des genres différents serait le plus sûr de se noyer dans une offre pléthorique. En revanche, je crois que l'on doit dépasser l'idée que le dénominateur commun entre les musiciens de PWM est l'utilisation du synthétiseur. Sans aller jusqu'à promouvoir des musiques acoustiques, on peut voir qu'un musicien qui joue du piano est parfois plus proche de l'esprit de PWM que bien des gens qui jouent du synthétiseur modulaire ou de la drum machine. Les instruments électroniques sont devenus pour beaucoup des jouets. On s'amuse à faire de la musique électronique, comme d'autres jouent au tennis ou à la playstation.

J'ai, en ce moment, une idée qui est la création d'un label PWM qui serait un label collaboratif. Il s'agirait de porter plus loin la philosophie de l'association. Peut-être que PWM devrait, aussi, défendre son identité - celle d'une musique électronique progressive française -, en publiant des ouvrages allant un peu plus loin qu'un fanzine.

Pour conclure : je souhaite que d'autres que moi soient des leaders et gèrent des projets. L'usure de la motivation nous guette tous. Patch Work Music peut s'arrêter demain et son bilan restera très positif, mais peut, aussi, encore envisager de grandes choses. Il faut se dire que ce qui n'avance pas, ne prend pas de risques, ne soude pas des gens sur des objectifs est à peu près sûr de disparaître.

Sequentia Legenda : Je te remercie infiniment au nom de tous les musiciens pour toute l'attention témoignée, l'énergie déployée, pour tout ce que tu as fait pour PWM.

(To the English version: https://sequentia-legenda.blogspot.com/2023/12/patch-work-music-from-yesterday-to-today.html)

Vers PWM

 

            

Sequentia Legenda cinq performances en 2019

2019 une année dense et riche

English version of this article

L'ANNÉE 2019 A ÉTÉ POUR MOI DENSE ET RICHE 

L’année 2019 a été pour moi dense et riche avec notamment cinq prestations scéniques. C'est en Suisse à Founex qu’eut lieu le premier concert, puis en France à Nantes, en Allemagne à deux reprises à Tübingen et Solingen, pour finir à nouveau en Suisse, plus précisement au Caveau du Cœur d'Or à Chexbres.

 

LE DERNIER CONCERT DE LA TOURNÉE 2019

L'accueil chaleureux et l'organisation Suisse sans faille, nous ont permis de nous sentir à l'aise et en confiance. Tous les membres de l'équipe du Caveau du Cœur d'Or, de Swiss Vintage et Musil Asylum ont contribué à une mise en place exemplaire dans un cadre sympathique et original. La sonorisation au caveau a été soignée de manière exemplaire par Nicolas Picciotto. Après le soundcheck, les réglages de la régie lumière, la décoration et mise en place de la salle, les portes du caveau furent ouvertes peu avant 19h. Après la présentation faite par l'aimable Selim Keddar, Tommy et moi avons pu prendre place derrière nos instruments. Je pris la parole pour remercier l'ensemble des organisateurs, pour saluer le public et pour présenter ma vision musicale et le déroulement du concert. Celui-ci débuta à 21h10.

C’est dans une ambiance conviviale que nous avons pu nous produire. Le soutien témoigné par auditeurs nous fit grand plaisir. Les deux premiers titres « THE APPROACH » et « THE RETURN » laissèrent place à un petit entracte. Le troisième titre « AU REVOIR » clôtura cette belle soirée cosmique.

Sandrine Crot

de Savigny (Suisse)

« JE SUIS ENTRÉE IMMÉDIATEMENT
DANS VOTRE UNIVERS MUSICAL »

Par quel biais avez-vous pris connaissance du concert ?

Sandrine Crot : « Je fais partie du comité de l'Association L'Accroch'Coeur qui gère le caveau du Coeur d'Or de Chexbres, donc ce concert a été immédiatement inscrit dans mon agenda, car dès que j'en ai entendu parler, je suis allée écouter quelques morceaux sur Internet, mes sens ont été touchés et il fallait que je sois présente pour vous écouter en live ! »

Qu'est-ce qui vous a motivé à venir ?

Sandrine Crot : « Je suis toute novice dans la musique électronique et j'apprends à connaître ces différentes sonorités qui me captent très facilement, je suis de plus en plus ouverte et curieuse à ce type de musique. Votre prestation a été mon premier concert live de musique électronique, quoi de plus merveilleux que de vivre cela avec vous. »

Quel a été votre ressenti lors de cette prestation scénique ?

Sandrine Crot : « Je suis entrée immédiatement dans votre univers musical et vous m'avez tous les deux emportées, d'une part par l’énergie que vous partagez avec énormément de générosité et d'autre part, par la finesse des sons que vous produisez. Le concert était d'une grande qualité, autant humaine que musicale, vous dégagez tous les deux quelque chose de contemplatif et de très esthétique. En résumé, le concert terminé, on a envie que d'une chose : que ça continue encore pendant de longues heures. MERCI A VOUS ! »

Sandrine Crot a posé quelques questions à Sequentia Legenda 🎤

Sandrine Crot : « Que signifie pour vous Sequentia Legenda ? »

Sequentia Legenda : « Il y a cinq ans, lorsque je m’étais décidé à mettre ma musique à la lumière du jour, je cherchais un nom de scène. J’avais deux longues listes de noms. Et finalement, c’est un assemblage de deux noms, figurants sur chacune d’elle, qui allaient donner mon nom d’artiste. C’est du latin. Sequentia se rapportant à la séquence, la suite, la succession et Legenda pour légende et qui peut être défini comme un récit imaginaire. C’est donc finalement un mariage entre les séquences de notes et l’imaginaire ;)
Ce sont aussi d’ailleurs mes initiales. »

Sandrine Crot : « Que ressentez-vous pendant vos prestations musicales ? »

Sequentia Legenda : « Je ressens un mélange de nervosité et d’excitation, j’imagine que c’est normal. Monter sur scène est à chaque fois une nouvelle expérience et qui restera unique en soit. L’aspect technique est à chaque fois un nouveau défi, avec cette imprévisibilité qui va donner un cachet spécifique au concert.
J’apprécie cette rencontre avec les auditeurs, ce moment de communion. »

Sandrine Crot : « Quelles sont vos sources d'inspiration ? »

Sequentia Legenda : « Le mysticisme, la science ou la spiritualité sont pour moi autant de sources d'inspiration. Une image, un récit, un son. J'aime imaginer des notes, des séquences, une atmosphère - une couleur musicale. Marcher dans la forêt avec mes enfants, par exemple, stimulera ma sphère créative. L’inspiration est un état d'esprit. Je ne calcule pas, je la laisse venir, je me laisse alors aller pour vivre pleinement ma créativité. »

Sandrine Crot : « Quelles sont vos influences et vos références électros les plus marquantes ? »

Sequentia Legenda : « Je ne tournerais pas longtemps autour du pot : ma référence restera pour toujours Klaus Schulze et plus précisément son extraordinaire album Mirage. Cet album fut à lui seul mon véritable déclencheur musical !
Secondairement, le groupe mythique Tangerine Dream fait aussi partie de mes références, puis Vangelis, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre. »

Bruno Weihs 

de Leysin (Suisse)

« J'ÉTAIS TOUT DE SUITE CAPTIVÉ ET CHARMÉ »

Par quel biais avez-vous pris connaissance du concert ?

Bruno Weihs : « Par le biais d'une annonce par courriel provenant de Sequentia Legenda. »

Qu'est-ce qui vous a motivé à venir ?

Bruno Weihs : « De faire l'expérience live d'un concert de musique électronique (une première pour moi) et éventuellement aussi faire connaissance de l'artiste que je suis depuis longtemps. »

Quel a été votre ressenti lors de cette prestation scénique ?

Bruno Weihs : « J'étais tout de suite captivé, et charmé aussi par l'apport du batteur présent sur scène aussi. Le temps est passé si rapidement ! Un beau spectacle. »

Bruno Weihs a posé quelques questions à Sequentia Legenda 🎤

Bruno Weihs : « Laurent dans le concert donné avec Tommy, j’étais surpris par l’intensité de l’énergie que j’ai ressentie, bien plus encore que ce que j’ai pu vivre devant mes enceintes ou avec des écouteurs. Pensez-vous que le concert est la meilleure façon de partager ce jeu musical de voix et effets que vous avez composé ? »

Sequentia Legenda : « Ravis de savoir que vous avez ressenti l'énergie déployée lors du concert. Le travail en home-studio et les prestations scéniques sont deux choses bien différentes. Lorsque je compose chez moi, je suis dans ma bulle si je puis dire. Lorsque je me produis sur scène, je suis en contact avec le public. Le partage d'émotions se fait alors de manière directe et la réciprocité entre l'artiste et l'auditeur est palpable. C'est un moment unique. Ce qui est important pour moi s'est de partager ma sensibilité avec le public présent. Finalement, c'est notre soirée à tous, notre communion autour d'un thème en commun. »

Bruno Weihs : « Je trouve que le nom donné à votre genre de musique, à savoir le style " ambient ", masque un peu la résonance plus universelle que votre musique a avec la vie, et plus largement avec la spontanéité de création qui caractérise le monde qui nous entoure. Que ressentez-vous lorsque vous réalisez une composition, de l’endroit où elle provient et du type d’expérience qu’elle véhiculera lorsqu’elle vibrera à la sortie de votre machine, instruments, ou à la reproduction d’un enregistrement ? »

Sequentia Legenda : « Lors de la phase de création, je ressens de l'excitation, de la passion et je ne vois pas le temps passer. L’aboutissement de cette phase de composition est une partie de moi que je livre au public. Ce sont mes émotions et ma sensibilité que je transmets à travers mes univers sonores. Ma vision musicale est à contre-courant de ce qui se fait actuellement et j’en suis fier. Je n’adhère pas à cette diffusion de masse, à cette " soupe " sonore qu’il nous est donné d’entendre sur un grand nombre de radios. La Berlin School est une niche et je souhaite donner le meilleur de moi pour honorer cette belle mouvance musicale. Pour moi, il est important de partager ma propre vision musicale avec passion et sincérité. »

Olivier Borgeaud

de Le Mont-sur-Lausanne (Suisse)

« ÉBAHI, ÉTOURDI ET TRANSPORTÉ »

Par quel biais avez-vous pris connaissance du concert ?

Olivier Borgeaud : « J'ai vu par hasard l'annonce du concert sur tempslibre.ch, le site de l'Agenda Culturel Romand. »

Qu'est-ce qui vous a motivé à venir ?

Olivier Borgeaud : « Je suis passionné par la scène électronique que je suis attentivement depuis plusieurs années, et même s'il est vrai que je suis plutôt orienté sur des styles (beaucoup) plus minimalistes - celle de l'école de Berlin - écouter un concert électro dans un caveau de jazz me semblait un peu décalé, mais toutefois intéressant. »

Quel a été votre ressenti lors de cette prestation scénique ?

Olivier Borgeaud : «Rapidement sorti de ma zone de confort, j'ai été plongé dans un style qui a défaut d'être hautement énergétique, m'enveloppait dans un cocon onirique des plus subtils, me dispensant de chercher à m'en échapper. Pour moi qui suis habituellement en dessus de 110 BPM, c’était une sacrée belle descente ! J'étais ici et maintenant, le passé et le futur avait perdu de leur importance, je savourai l'instant présent. J'ai aimé la pureté du ton, mais surtout sa complexité. Dans un concert, on est ébahi, étourdi et transporté. J'imagine volontiers que si l'on écoute ces morceaux à plusieurs reprise, le voyage doit être chaque fois différent tant leur musique distille une vaste étendue de terres inconnues. J'ai aimé le rythme de Tommy Betzler; celui-ci me semble indispensable, un peu comme les cailloux jetés dans la forêt pour marquer sa trace. Il joue le rôle de guide, pour ne pas perdre son chemin et mieux marquer ainsi l'écart entre le rêve et la réalité. Le dernier morceau joué  « AU REVOIR », m’a touché. L’émotion était sincère, et un Lien authentique était définitivement tissé avec le publique. J'ai aimé cette ambiance intimiste qui régnait dans le Caveau au Cœur d'Or, que je découvrais aussi pour la première fois ; si vous cherchez un lieu authentique où le Client et l'Artiste sont au cœur des préoccupations du personnel, vous l'avez trouvé. »

Olivier Borgeaud a posé quelques questions à Sequentia Legenda 🎤

Olivier Borgeaud : « Comment arrive ton à devenir musicien dans un domaine aussi pointu ? »

Sequentia Legenda : « La musique a toujours fait partie de ma vie. Lorsque j'avais huit ans, mes parents à la recherche d'activités ludiques m'avaient inscrit aux cours d'initiations à l'accordéon. Mais le solfège me rebutait. C'est la découverte de Mirage de Klaus Schulze qui fut mon véritable déclencheur musical. J'avais 16 ans, ce fut alors une véritable révélation ! Je n'avais plus qu'une idée en tête, faire de la musique et pas n'importe laquelle : de la musique planante, de la musique cosmique. C'est dans la cave de mes parents que j'ai installé mon premier home-studio constitué d'un arsenal de synthétiseurs analogiques. À l'arrivée de la norme MIDI, j'ai troqué mes instruments pour des machines numériques. Plus récemment, ce sont des synthétiseurs virtuelles qui me servent d'outils de travail. Et enfin, il y a cinq ans, j'ai mis mon travail à la lumière du jour avec mon premier album BLUE DREAM. Pendant ces cinq années, j'ai eu le plaisir de pouvoir partager ma propre vision de la Berlin School. »

Olivier Borgeaud : « Dans quel milieu/scène vous vous produisez, et quel est le retour des spectateurs sur un style de musique qu'ils ne connaissent pas vraiment. Dans le sens que lors de votre dernier concert en Suisse, il me semble que la plupart des participants étaient plus là comme habitué du lieux que comme des passionnés d'électro. »

Sequentia Legenda : « Il est vrai qu’habituellement, je me produis aux endroits fréquentés par les amateurs de musique électronique. Ce fut le cas à Nantes à l’occasion du Synthfest, qui est l'événement français incontournable pour les passionnés des synthétiseurs. Il m’est aussi arrivé de jouer devant un cercle plus restreint constitué de véritables connaisseurs à l’occasion d’un concert privé. À Chexbres, ce fut différent et par la même occasion une nouvelle expérience. S'il est vrai que certaines personnes s’étaient déplacées tout spécialement pour notre venue, la majorité présente ne connaissaient peu et pas ce style de musique. Avant le concert, j’ai donc pris le soin de revenir sur l’origine de la Berlin School et d’expliquer sommairement ce style musical. À la fin du concert, j’ai entendu quelques bribes de discussions çà et là : " C’est une musique surprenante et immersive… " ou bien : " On dirait un peu du Jean-Michel Jarre… ". Pour moi, il est intéressant et riche d’enseignement de présenter ma vision musicale aux initiés ainsi qu’à un public plus large. »

Photos : Sandrine Crot, Olivier Borgeaud

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